A Live ’25 turné krónikájaként az „Oasis: Don’t Look Back In Anger” jól működik, de a félénk doksi nem tárja fel a Gallagher fivérek kibékülését, sem azt, miért lett a 2025-ös reunion ekkora siker.
Be kell vallanom, nem voltam különösebben madferit amikor beültem az Oasis: Don’t Look Back In Anger című filmre.
HIRDETÉS
HIRDETÉS
Azóta, hogy az Oasis címlapokat uraló visszatérése, amelyet tavaly 14 országban 41 stadionkoncert követett, elértem a Gallagher-tűréshatáromat. A rajongói istenítésen túl, amely már azt érezteti velem, hogy az emberek teljesen elvesztették a realitásérzéküket az Oasis kapcsán, az egész történetet végigkísérő dokumentumfilm megjelenése egy elnyújtott promóciós kampány szagát árasztja – a soron következő pénzcsináló akcióét két nagyszájú, frissen újra összeállt testvérrel, akik immár 18 éve nem adtak ki új anyagot.
Mindezek ellenére az embernek együtt kell sodródnia az árral, így időt szántam rá, hogy részt vegyek Will Lovelace és Dylan Southern dokumentumfilmjének egy különleges IMAX-vetítésén, és a végére majdnem teljesen megnyert magának.
Lendületes koncertfilmként és az Oasis-rajongókhoz intézett szerelmeslevélként a Don’t Look Back In Anger sok mindent eltalál, sikeresen megragadja azt az eufóriát, amelyet a zenekar váratlan visszatérése keltett. Ez elsősorban The Zone of Interest hangtervezői, Tarn Willers és James Mather kiváló hangdizájnjának, Haris Zambarloukos látványos operatőri munkájának, valamint George Cragg és Martina Zamolo ötletes vágásának köszönhető. Tehetségük együtt dolgozva azt a benyomást kelti, hogy a reunion valóban súlyos esemény – időnként kifejezetten magával ragadó.
Ha azonban azt nézzük, mennyire ad értelmes, átfogó krónikát arról, hogyan jött létre ez a visszatérés és mit képvisel, már korántsem ennyire lenyűgöző.
A Don’t Look Back In Anger azért is frusztráló, mert elegánsan elkeni a szaftos részleteket, és szinte teljesen megkerüli azt a szinte kikönyörgött narratívát, amely arról szól, hogyan jutott el két civakodó testvér attól, hogy újra meg újra „twatnak” nevezze egymást, addig, hogy nyilvánosan kibéküljenek.
A film egy kiterjesztett montázzsal indul a kilencvenes évek dicsőséges napjairól, amely a hirtelen és csúnya szakításhoz vezet 2009-ben, a párizsi Rock en Seine fesztiválon.
„Le groupe n’existe plus” – tájékoztatja a közönséget a konferanszié.
Vágás a zenekar első közös próbájára 2025 májusában. Semmi magyarázat arra, hogyan válhatott ez lehetségessé, semmi betekintés abba, ki keresett meg kit, vagy miként rendezték a viszályt… Mire észbe kapnánk, máris a cardiffi nyitóesten vagyunk.
Miközben a legtöbb film erre a pillanatra építené fel a történetet, és ezzel a csúcsponttal zárna, a rendezők – és a forgatókönyvíróként közreműködő Peaky Blinders alkotója, Steven Knight – úgy döntenek, hogy a zenére koncentrálnak, így a film hamar kiszámítható ritmusba és szentképszerű hangvételbe áll bele. Koncertfelvételek követik egymást, amelyeket rajongóportrék és Liam, illetve Noel interjúinak részletei szakítanak meg; utóbbiak meglepően jólneveltnek tűnnek. Bármilyen rokonszenvesek is ezek a szegmensek, a testvérek szokatlanul visszafogott viselkedése csak erősíti azt a makacs gyanút, hogy az egész mögött egy nagy, PR által vezérelt pénzlehúzás áll.
Ezt a pénzcsináló érzést el lehetett volna oszlatni, ha a filmesek mélyebben bele tudnak ásni magukat abba, miért vált a zenekar máig elsöprő rajongói odaadás tárgyává Nagy-Britanniában és világszerte, és miért lett a 2025-ös reunion akkora kulturális és társadalmi jelenség. A filmben persze látjuk és halljuk, ahogy az érzelmes rajongók áradoznak; és igaz, itt előretekintésről, nem visszatekintésről van szó. Ha azonban a közhelyek egy részét kiirtották volna, és helyettük valami sokkal rezonánsabb fogalmazódik meg arról, miért van szükség belső időutazásra, amelynek során az ember hajlamos mítosszá emelni a „régi szép idők” emlékét, hogy a nehéz korszakokban közösségi élményt találjon, akkor ebből a filmből izgalmas dokumentum születhetett volna a megosztottságok meghaladásáról.
Ezt mindössze egy esetlen montázs jelzi, amelyben gyors vágásokkal bevillan Donald Trump, Elon Musk, a mesterséges intelligencia felemelkedése, de a végén csak Liam kijelentése marad meg: „Amikor az Oasis feloszlott, minden szarrá ment.”
Merész kijelentés, öcskös, mivel szerintem inkább 2016-ban borult fel minden, amikor David Bowie halála szétszakította az univerzum szövetét… És ha már „szarról” beszélünk, eszünkbe se jusson, hogy bármiféle utalást kapunk az idegőrlő dinamikus jegyárazási botrányra. „Nincsenek olcsó helyek…” – állítja a frontember.
Egy olyan zenekartól, amely azzal építette fel imázsát, hogy »a nép zenekara«, ez különösen visszás; hangosan felhorkantam.
Minden nyavalygásom ellenére a Don’t Look Back In Anger lehetett volna sokkal rosszabb is, akár cinikus PR-darabként is hathatna. A Live ’25 turné jó érzéseket közvetítő krónikájaként tisztességes munkát végez. Őszinte pillanatfelvételként, amely olyan tömegeket mutat, akiket közös rajongás köt össze, tagadhatatlanul felemelő. Az én kifogásaim csak azért maradnak, mert szerettem volna, ha végre engem is megnyer, ehhez képest viszont valami olyasmit kaptam, ami inkább elszalasztott lehetőségnek érződik. A Don’t Look Back In Anger sokkal katartikusabb, megragadóbb történet lehetett volna a megbékélésről és a gyógyulásról, ha a múlt nehézségeire koncentrál, hogy azokból kiindulva tekinthessen egy békésebb jövő felé. Ehelyett a nézők beérhetik azzal, hogy Noel elismeri: testvére, Liam „elbűvölő”.
A vérbeli rajongókat mindez úgyis túlságosan lefoglalja majd ahhoz, hogy érdekelje őket, a lazább mozinézők pedig megelégszenek azzal, hogy kétségtelenül remek koncertfelvételeket látnak.
Számomra némi elégtételt jelent a tudat, hogy a Don’t Look Back In Anger hamarosan a Disney+ kínálatába kerül, így ez lesz minden idők legszaftosabban káromkodó filmje a platformon. Hacsak nem döntenek úgy, hogy újra kiadják a L’ecsó korhatáros változatát, amelyben a Kis Séf „fuck”-ot és „cunt”-ot morog, valahányszor a sárga nyári tököt nem megfelelően gyalulják le. Na, az már tényleg „definitely maybe” megfontolást érdemelne…
„Halló, Disney? Mit gondolnak a káromkodós újrázásokról?”
Az Oasis: Don’t Look Back In Anger pénteken, szeptember 11-én kerül a mozikba néhány kiválasztott városban, az év későbbi részében pedig a Disney+ streaming kínálatában is megjelenik.