Christopher Nolan régóta várt visszatérése rajongók tömegeit lelkesíti, mivel Az Odüsszeia kritikusi elismerést és kasszasikert is aratott. Az Euronews Culture összeállította a neves rendező mind a 13 filmjének rangsorát.
A sci-fi thrillerektől a történelmi drámákon és a rétegzett rejtélyeken át, valamint három, óriási sikert arató Batman-filmen keresztül kevés rendező vált ki olyan mértékű rajongást, mint Christopher Nolan.
HIRDETÉS
HIRDETÉS
Tudja, mely rajongókra gondolunk. Azokra a Nolanistákra, akik elolvadnak minden egyes filmtől, és rendre elütik az olyan visszatérő bírálatokat, mint hogy a stílus gyakran a tartalom rovására megy, hogy művei érzelmileg hűvösek, vagy hogy jobban tenné, ha elhagyná a nem kronologikus narratívával való babrálást, és inkább valódi, háromdimenziós női karaktereket állítana középpontba, akik nem pusztán halott feleségként léteznek.
És ott vannak azok is, akik látják ezeket a buktatókat, mégsem tagadhatják, hogy az Oscar-díjas rendező továbbra is lenyűgöz egy eklektikus filmográfiával, visszatérő motívumokkal, lehengerlő vizuális megoldásokkal, valamint azzal a képességgel, hogy a kamera előtt és mögött egyaránt csúcsformában lévő tehetségeket állítson csatasorba.
Hogy Ön melyik táborba tartozik, és bármit is gondol legújabb, a mozipénztárakat uraló filmjéről, a kasszát uraló The Odyssey című alkotásról, az Euronews Culture most visszatekint, és a rendező összes filmjét újraértékeli, a leggyengébbtől a legerősebbig.
13) Following (1998)
Minden rendezőnek el kellett valahol kezdenie, és a 28 éves Christopher Nolan számára ez egy 70 perces, fekete-fehér dráma volt egy megszállott íróról. A „Fiatal férfi” (Jeremy Theobald) idegeneket követ Londonban inspirációt keresve, és akkor kerül bajba, amikor megszegi egyetlen szabályát: ugyanazt az embert soha nem követi kétszer. Ez az agyas neo-noir Hitchcockot idéző hatékonyságával tűnik ki, és már magán viseli Nolan kedvenc témáit – elsősorban a megszállottság és az identitás kérdését. A Following korrekt belépési pont Nolan világába, és kifejezetten érdekes úgy nézni, ha közben a második filmjére (Memento) gondol, hogy lássa, a rendező milyen ugrásokkal fejlődött. E perspektíván túl, és azon, hogy bemutatkozása mikroköltségvetésű kuriózum a filmográfiájában (állítólag mindössze 6000 dollárból készült), a Following ígéretes, bár kissé vontatott karaktertanulmánynak bizonyul.
12) Tenet (2020)
A Tenetet aligha lehet azzal vádolni, hogy ne lenne ambiciózus. Egy nagyszabású ötletre épülő, technikailag lenyűgöző kémhistória, amely bízik abban, hogy a közönség követni tudja az időinverziót és a palindrom trükközést. Mégis ez az a film, amelyen látszik, hogy Nolan túl nagyot akart markolni. John David Washington egy titkos ügynököt alakít (szemforgatásra késztetően „A Főhősnek” nevezik), aki háborút próbál megakadályozni a jelen és a jövő között. Elméletben izgalmas, megvalósításában azonban zavarba ejtő. A Tenet egyre frusztrálóbbá válik, ahogy Nolan legidegesítőbb manírjainak kimerítő listájává lesz: az ügyetlen párbeszédekben elvesző álmélység, az alulírt női karakterek, a nyomasztó hangkeverés, és a lehengerlő stílus dagályos, önelégült tartalom helyett. Még ha meg is fogadja a Tenet egyik tudósának tanácsát – „Ne megérteni próbálja, hanem érezze” –, akkor is egy érzelmileg rideg alkotással találja magát szemben, amely meg van győződve arról, hogy jóval okosabb, mint amilyen valójában.
11) Insomnia (2002)
Nolan harmadik filmje talán nem tartozik a legemlékezetesebbek közé, de kétségkívül alulértékelt. Az Insomnia Erik Skjoldbjærg 1997-es thrillerének remake-je, amelyben Stellan Skarsgård játszott, és ezúttal egy veterán nyomozót (Al Pacino) követünk, aki egy kisvárosi nyomozóval (Hilary Swank) áll össze, hogy megoldjon egy Laura Palmerre emlékeztető gyilkosságot Alaszka egyik elhagyatott részén. Elhagyatott, és szüntelen nappali fényben fürdő tájon. Lenyűgöző krimi, amely amit ambíciós léptékben nem tud felmutatni, azt pazarul ellensúlyozza a felforgatott zsánersémákkal, a merészen sötét végkifejlettel és Robin Williams ragyogó, a megszokott szerepköreitől eltérő alakításával. Kétségtelen, hogy az Insomnia némileg stúdiómegrendelésnek érződik Nolan számára (ez volt az első filmje a Warner Bros. égisze alatt), de pszichológiai thrillerként bőven megérdemli, hogy időt szánjon rá.
10) The Dark Knight Rises (2012)
Kár, hogy Christopher Nolan Sötét lovag-trilógiája kissé erőtlenül zárult a The Dark Knight Rises című filmmel. Kétségtelen, hogy Tom Hardy remekelt Bane szerepében, Anne Hathaway pedig meggyőző volt Macskanőként, de ahogy a történet léptéke tágult (Nolan számára Charles Dickens A két város regénye szolgált alapul), valami útközben elveszett. A forgatókönyv nem olyan feszes, a logikai bukfencek ordítanak, és néhány alakítás is vitatható... Hogy pontosan miért pont azt a felvételt választották Miranda Tate (Marion Cotillard) haláljelenetének, azt talán sosem tudjuk meg... Semmi nem ér itt fel a Batman Begins vagy a The Dark Knight szintjéhez. Az utóbbi persze nehezen volt felülmúlható (erről mindjárt bővebben), de tagadhatatlan, hogy ez a lezáró fejezet beéri azzal, hogy egyszerűen csak kielégítő legyen.
9) Dunkirk (2017)
Már az első beállítás jelzi, hogy a Dunkirk különleges darab. És valóban az: kivételesen jól elkészített, második világháborús film, amely a szárazföldi, tengeri és légi front között osztja meg a cselekményt. A három szálat folyamatosan egymásba vágja, mégis megőrzi a saját tempójukat: egy hét a szárazföldön, egy nap a tengeren, egy óra a levegőben. A dunkirki evakuálás ilyen idővonalakra bontva, egy közös témára (a túlélésre) felfűzve technikailag lenyűgöző élményt kínál, amelyben a vizuális megoldások a hagyományos történetmesélés elé kerülnek. Miközben technikai értelemben igazi csoda, amely azonnal beleveti a nézőt az események sodrásába, a Dunkirk szenved attól, hogy érzelmileg távol tartja a közönséget a számos főszereplőtől. A fináléban ugyan akadnak áll-leesős képek, de hatásukat csorbítja a kissé közhelyes lezárás, amelyben Bolton parancsnok (Kenneth Branagh) kijelenti, hogy ő „a franciákért” marad. Lehet sóhajtani.
8) Interstellar (2014)
Az Interstellar Nolan kísérlete arra, hogy elkészítse ennek a generációnak a 2001: Űrodüsszeiáját, csak erősebb érzelmi maggal. Egy olyan asztronauta (Matthew McConaughey) útját követi, aki hátrahagyja gyermekeit (bár ebből alig derül ki valami, hiszen szinte kizárólag lánya, Murph kerül a fókuszba), hogy egy haldokló Föld helyett új világot találjon az emberiség megmentésére. Nolan megpróbálja rácáfolni bírálóira: igenis képes félretenni a ridegen klinikai megközelítést, és nyíltan vállalni a szenvedélyt. A játékidő nagy részében a komolykodó elméleti asztrofizika jól simul az emberi drámába, és egyes jelenetek állkapocs-kiakasztóan látványosak. Különösen emlékezetes a „hullám-bolygó” és az ottani időtorzulás. A bibi az, hogy az Interstellar ugyan végig lenyűgöző – nem kis részben Hoyte van Hoytema operatőri munkájának köszönhetően –, a dialógusok zavaróan didaktikusak, a záró felvonás pedig elrontja az apa-lánya történetet, amikor egy öt dimenziós térben álló könyvespolccal hirtelen mintha M. Night Shyamalan világába tévednénk. Nem tökéletes film – és ezt csak súlyosbítja az önjelölt filmguruk serege, amely szerint ha nem rajong érte, az csupán azért van, mert nem érti. De tagadhatatlan, hogy az ambiciózus sci-fi még sosem nézett ki ennyire lenyűgözően.
7) The Odyssey (2026)
Ha már feltámasztotta Batmant, végrehajtott egy álomrablást (Inception), kilépett a világűrbe, és végül több Oscart is bezsebelt a háromórás, az atombomba születését bemutató életrajzi filmjéért... mi jöhet ezután? Előhívja belső Kubrickját, nem fél sem a mérettől, sem a léptéktől, és nekilát az alig adaptálható, az ismert irodalom legrégebbi művének filmre viteléhez. Mintha ez nem lenne elég, mindezt teljes egészében IMAX-ben, világszinten elsőként forgatja le. Nolan Homérosz eposzához fűzött viszonya kétségkívül pályafutása legambiciózusabb vállalkozása, és rengeteg minden van, amit csodálni lehet ebben a monumentális technikai teljesítményben. Érdemes kiemelni azt is, hogy eltér a hagyományos homéroszi világtól, és olyan történetet választ, amelyben a természetfeletti elemeket visszafogja, hogy teret adjon Odüsszeusz pszichéjének modernista értelmezésének. A rendező nem lineáris cselekményszerkezetek iránti vonzalma ugyanakkor ezúttal inkább a saját ellensége. A The Odyssey első felében gyakran szenved esetlen vágási megoldásoktól és tempóproblémáktól, és a veszedelmes kalandokra sosem szán elég időt ahhoz, hogy az izgalmak igazán hassanak. Mire a záró felvonásra fókuszáltabb egésszé áll össze, addigra bőven érzett ámulatot, de kevés valódi, karaktervezérelt érzelmet. Még ha nem is az a kristálytiszta remekmű, aminek sokan kikiáltják, tagadhatatlan, hogy ilyen merész vállalkozást rajta kívül aligha vittek volna véghez.
6) Oppenheimer (2023)
Le a kalappal az Oppenheimer előtt – egy háromórás életrajzi film tudósokról, tábornokokról és jogászokról, akik egymással beszélgetnek, mégis 2023 legváratlanabb kasszasiker-párosítása lett a Barbie-val. Joggal gondolhattuk volna, hogy nem lesz ennyire lebilincselő – mégis az lett. Kai Bird és Martin J. Sherwin „American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer” című non-fiction könyve alapján Nolan időben eltolva elmesélt eposza kimerítő képet ad annak a teoretikus fizikusnak a felemelkedéséről és bukásáról, aki a Manhattan-terv élén állva bevezette a nukleáris fegyvereket az emberiség történetébe. Amerikai tragédia ez, amelyet egy all-star szereplőgárda tesz igazán emlékezetessé Cillian Murphy vezetésével, aki hibátlan alakítást nyújt. A bűntudat motívuma különösen erősen hat; a tempó az The Odyssey-hez képest jóval megfontoltabbnak tűnik; Ludwig Göransson zenéje pedig máig pályafutása csúcsát jelenti. Egy jelentős probléma azonban továbbra is fennmarad: Nolan egyszerűen nem tud érdemi női szerepeket írni – ami itt különösen szembetűnő, tekintve, hogy az Oppenheimer két összetett női figurát vonultat fel, akiket a rendkívül tehetséges Emily Blunt és Florence Pugh formál meg.
5) Batman Begins (2005)
A Batman-franchise gyakorlatilag halott és eltemetett volt az 1997-es Batman & Robin után, és Christopher Nolanre volt szükség ahhoz, hogy új generáció számára támaszthassa fel a Sötét Lovagot. A történetet Bruce Wayne eredettörténetével kezdi, jóval azelőtt, hogy felhúzná a maszkot, és ezt a szuperhős-sztorit hasonlóan közelíti meg, mint a The Odyssey-t: félretolja a mítoszt, és egy traumái által meghatározott férfi karakterközpontú történetére helyezi a hangsúlyt. Hiperrealista Batman-értelmezése eloszlatta Tim Burton gótikus megközelítésének és Joel Schumacher campes, giccses világának emlékét, és azzal, hogy megmutatta: a felnőtt, komolyan vehető Sötét Lovag igenis lehetséges, gyökeresen újraértelmezte a franchise-t. Jár a kalapemelés Christian Bale-nek, amiért pontosan értette, mi a feladat, és a Bruce Wayne és Batman közti párhuzamokat, belső konfliktusokat ennyire izgalmassá tette. Valami különleges kezdete volt ez – de mindjárt visszatérünk rá.
4) Inception (2010)
Innentől a rangsorban már csak diadalmenet következik. De dönteni kell, így a 2010-es Inception az, amely épphogy lecsúszik a dobogóról. Leonardo DiCaprio egy gyászba borult özvegyet alakít, aki vállalati kémkedésre specializálódott: az áldozat tudatalattijából lop információkat. Az Inception a 21. század egyik legeredetibb közönségfilmje. Tökéletesen eltalálja az egyensúlyt az agyas és a sodróan izgalmas között, és Nolan bebizonyítja, hogy egy A-kategóriás sztárokkal teli hollywoodi akciófilm egyszerre lehet Bond-filmekből táplálkozó és merészen elmét csavaró. Ráadásul a rendező megtiszteli a közönséget azzal, hogy bízik benne: képes lesz követni a matrjoska-szerű álmutazás rétegeit. A mára sokszor parodizált, dübörgő kürtökre épülő Hans Zimmer-zenén túl az Inception mindmáig etalonnak számít, ha olyan filmekről van szó, amelyek egyszerre kápráztatnak el és állítanak kihívás elé.
3) Memento (2000)
Nolan második filmje az, amely egy csapásra felhelyezte őt a figyelendő, különleges tehetségek térképére. Ez a második rendezése egy lebilincselő, csavaros noir egy férfiról (Guy Pearce), aki képtelen új emlékképeket létrehozni. Mintha ez önmagában nem lenne elég nehéz, hősünk közben felesége gyilkosságát próbálja megoldani. Mielőtt az Inception léptékében jócskán megemelte volna a tétet, a Memento már megmutatta, hogy Nolan képes izgalmas, kihívást jelentő filmeket készíteni anélkül, hogy lekezelné a közönséget. A bemutatása óta az internet félrevezetett szegleteiben akadnak, akik szívesen legyintenek a Mementóra, mint puszta „trükközésre”. Valójában szó sincs erről. A fekete-fehér jelenetek kronologikus előrehaladása és a színes képsorok visszafelé haladó íve mellett Nolan időt szán arra, hogy egy megtört elmében a gyász, a bűntudat és az önbecsapás témáit vizsgálja. Filmje ma is úttörő rejtélythrillerként áll, amely bizonyítja: a rendező a nem lineáris mesélésben akkor a legerősebb, ha szorosan kézben tartja a narratívát, és nem áldozza fel a pszichológiai mélységet a formai játék kedvéért.
2) The Dark Knight (2008)
A Batman Begins után Nolannek eredetileg nem állt szándékában visszatérni Gotham Citybe. Mindenki örülhet, hogy mégis megtette, hiszen a The Dark Knight a mai napig az egyik – ha nem a – legjobb képregény- / szuperhősfilmnek számít, amit valaha készítettek. Folytatva a Batman-mítosz lebontását Nolan felkavarja az állóvizet, és bevezeti a franchise legnépszerűbb ellenfelét: Jokert. Bár kezdetben sokan fanyalogtak, hogy Heath Ledger rossz választás a Bűn Bohóc Hercegének szerepére, a színész Oscar-díjas alakítást nyújtott, amely az idő előtti halála után vált igazán ikonikussá. A remek alakításokon és az adrenalindús jeleneteken túl a The Dark Knight egy tágas, tematikailag rendkívül gazdag blockbuster, amely máig megosztja a mozirajongókat. Melyik a jobb középső epizód: A Birodalom visszavág vagy a The Dark Knight?
1) The Prestige (2006)
Christopher Priest regényére épül, amely a századforduló két, egymással versengő bűvészéről szól – a karizmatikus Robert Angierről (Hugh Jackman) és a technikailag mesterien képzett Alfred Bordenről (Christian Bale). A The Prestige megjelenésekor nem kavart nagy hullámokat. Idén húszéves, és nálunk mégis az első helyre kerül. Három, ördögien megkomponált részre tagolódik, amelyek egy bűvészmutatvány szakaszait tükrözik – és át is veszik – (The Pledge / The Turn / The Prestige); Nolan itt a legfegyelmezettebb az időalapú nézőpontváltások kezelésében. A szerkezet közvetlenül szolgálja a történetet, valóban szükséges formai trükk. A The Prestige egyben Nolan leggondosabb munkája a karakterfejlődést illetően, és ahogyan a megszállottság és az áldozathozatal témáit vizsgálja, az mélyen betalál. Ráadásul Nolan csábítóan metatextuálissá teszi a filmet: többrétegű szemfényvesztéssé, amely nemcsak két, egójuk által hajtott férfi tökéletes illúzió utáni hajszájáról szól, hanem magáról a mozi médiumáról is. A rajongók vitathatják, hogy a The Odyssey Nolan leginkább lenyűgöző teljesítménye, de könnyen lehet, hogy ez csupán a léptékről és – súgjuk csak halkan – az emlékezet-közeliség miatti torzításról szól. Érdemes inkább a The Prestige-re úgy tekinteni, mint arra a filmre, amely ma is tátott szájjal hagyja a nézőt. A fordulatok elsőre letaglóznak, rétegei minden újranézéskor mélyülnek, és húsz év elteltével is lenyűgözően hat. „Valójában nem akarja tudni a titkot; azt akarja, hogy rászedjék.” Nagyon is igaz. A The Prestige nemcsak a valaha készült legjobb film a bűvészetről, hanem Nolan eddigi legnagyobb teljesítménye.
The Odyssey most látható a mozikban.