A vegyes kritikák ellenére erősen rajtolt a mozikban Steven Spielberg Disclosure Day című filmje. Ha felfedezné kevésbé ismert műveit, az Euronews Culture ajánl néhány alulértékelt alkotást.
Steven Spielberg sci-fi thrillere, a Disclosure Day igazi kasszasikernek bizonyul, világszerte 93 millió dolláros nyitással indított.
HIRDETÉS
HIRDETÉS
A film az ünnepelt rendező visszatérését jelzi a földönkívüli élettel való emberi kapcsolat témájához, középpontjában egy leleplező küldetéssel, amelynek célja, hogy felszínre hozzon egy, a Földre látogató idegenekkel kapcsolatos kormányzati összeesküvést.
Miközben a film jó úton halad afelé, hogy a 79 éves rendező legjobban teljesítő eredeti alkotása legyen az Egyesült Államokban, a reakciók vegyesek.
Mi magunk is megosztottak vagyunk. Egyfelől az egyenetlen forgatókönyv aláássa Spielberg erőfeszítéseit, és a harmadik felvonás sziruposan giccses paródiába torkollik. Ugyanakkor a Disclosure Day újabb bizonyíték arra, hogy nagyon kevés rendező képes úgy egyensúlyozni a lebilincselő szórakoztatás és a presztízsfilmes igényesség között, mint Spielberg. Ráadásul egy olyan világban, amelyben tombol a cinizmus, és terjednek az Elon Musk-féle irányzatok, amelyek szerint az empátia gyengeség, létfontosságú – most talán minden eddiginél inkább –, hogy emlékeztessenek bennünket: a kommunikáció és az együttérzés marad az emberiség „evolúciós előnye”.
Teljes kritikánkat a Disclosure Day című filmről itt olvashatja.
Az 55 évet és 37 nagyjátékfilmet felölelő pályafutása során nem túlzás azt állítani, hogy az Ohióból származó egykori kisfiú teljesen újradefiniálta Hollywood arculatát. Spielberg olyan korszakos kasszasikereket készített, mint a Jaws, az eredeti Indiana Jones-trilógia vagy a Jurassic Park, megrázó történelmi drámákat, mint a Schindler’s List és a Saving Private Ryan, sci-fi gyöngyszemeket, mint a Close Encounters of the Third Kind és a Minority Report, valamint sokak által imádott „gyerekfilmeket”, például az E.T. The Extra-Terrestrial-t vagy a The BFG-t.
Mindezek ellenére a kritikusok által ünnepelt díjesők és a hatalmas kasszasikerek mellett is akadnak Spielberg-filmek, amelyek valahogy háttérbe szorultak...
Az Euronews Culture csapata most ezek közül válogatta ki Spielberg alulértékelt gyöngyszemeit – azokat, amelyeket érdemes felfedeznie vagy újranéznie, ha a Disclosure Day nem csillapította teljesen az ufók iránti kíváncsiságát...
Duel (1971)
Tekintve, hogy a Duel eredetileg tévéfilmnek készült, majdnem le sem kerülhetett volna erre a listára. De egyszerűen túl jó ahhoz, hogy figyelmen kívül hagyjuk.
Technikailag Spielberg második filmje (az 1964-es Firelight is számít, még ha részben el is veszett), a Duel iskolapélda a szék szélére szegező feszültségteremtésre. A legendás horror- és sci-fi-író, Richard Matheson novellájából készült, feszes, kíméletlen ember kontra kamion történet – egy 74 perces macska-egér thriller, amely garantáltan leizzasztja a nézőt. Különösen azért, mert szándékosan homályban marad, mi mozgatja a láthatatlan kamionsofőr elszánt vágyát, hogy rettegésben tartsa hősünket.
Bosszú? Szadizmus? Vagy csak azért, mert megteheti? Ez körülbelül olyan kérdés, mintha egy nagy fehér cápától kérdeznénk meg, miért szeret úszókra vadászni – ez az országúti thriller pedig egyértelműen előkészítette a terepet a Jaws-nak, amely négy évvel később érkezett.
Spielberg mindössze 25 éves volt, amikor megrendezte a Duel-t, és már 1971-ben megmutatta, mennyire páratlan érzéke van a félelem megértéséhez és az adrenalindús izgalmak adagolásához. DM
The Sugarland Express (1974)
A nagy kritikai sikert aratott tévéfilm, a Duel (1971) és az első igazi kasszasiker, a Jaws (1975) közé ékelődve a The Sugarland Express könnyen háttérbe szorul – pedig ez volt Spielberg legelső moziforgalmazásba került filmje.
Az 1969-es valós történet alapján készült filmben a nagy szemű Goldie Hawn egy anyát alakít, aki bármit megtenne, hogy visszaszerezze gyermekét az államtól. Miután kiszabadítja férjét (William Atherton) a börtönből, a páros túszul ejt egy texasi autópálya-rendőrt, és őrült tempójú rendőrautós üldözésbe kezd.
Szokatlan – és egyszerűsége miatt könnyen feledésbe merül –, leginkább feszültségkeltő, szinte tapintható kameramunkája és az elmerítő, amerikai déli hangulat miatt emlékezetes. De a látszólag kisstílű, kisvárosi akció alatt Spielberg hangja már ekkor is jól felismerhető, még ha nem is teljesen kiforrott.
Rafinált nézőpontokkal – pillantásokkal és a szélvédő tükrében felvillanó apró jelekkel – intim világot teremt esetlen, kívülálló figuráiból, akiknek a szíve a helyén van, még ha tetteik nem is mindig azok.
Így a klasszikus „szökevény szerelmesek az úton” történetből valami olyasmit formál, amely ugyan hangvételében néhol zavaros, de előrejelzi azt az otthonos bájt és nagyvonalú, szívet melengető pátoszt, amely később Spielberg pályáját meghatározza – és filmjeit olyan tartósan szeretetté teszi. AB
Hook (1991)
A Hook rendre megkapja a magáét, és Spielberg maga is többször nyilatkozott úgy, hogy sosem volt elégedett azzal, ahogyan az 1991-es kalandfilmje végül sikerült. Rendben. Nem látunk bele a kulisszák mögötti zűrzavarba, és nem tudjuk, pontosan mit is képzelt el a rendező...
Mi azonban úgy gondoljuk, ez mindmáig a legjobb és legmerészebb feldolgozása J. M. Barrie Soha fel nem növő fiának: „A Szakáll” felnőtté tette Pán Pétert, elfeledtette vele valódi kilétét, munkamániás vállalati ügyvéddé és hiányzó apává formálva. Spielberg új mélységeket adott a figurát övező mítosznak, és a gyerekkor, illetve a szomorú felnőttvilág közötti liminális teret vizsgálta.
Az eredmény egy tökéletes családi közönségfilm, tele cukorkaszínű látványvilággal, kardcsörtető összecsapásokkal és rengeteg szívvel. Robin Williams öröm a vásznon, mint egy sebzett férfi, aki megpróbálja újra felfedezni belső rácsodálkozását a világra; és ugyan ki tudna nem rajongani Dustin Hoffmanért, aki teljesen vásári, túlzó stílusban hozza Hook kapitányt, vagy Bob Hoskinsért, aki néhány jelenetet simán ellop a nyálkás Smee szerepében?
Lehet, hogy nem ez Spielberg legjobb családi filmje (ezt a címet még mindig az E.T. birtokolja), de a Hook kétségkívül az egyik leginkább alulértékelt és legambiciózusabb munkája. És bizony jobban egyensúlyoz az izgalom, az érzelem és a szentimentalizmus között, mint a Disclosure Day.
Végül kérjük, legyen velünk elnéző, amikor egy társasági kísérletet ajánlunk: sétáljon be egy szobába, és kiáltson fel: „RU-FI-OOOOOOOOOOO!”
Aki elmosolyodik, vagy csatlakozik a Lost Boys vezérének nevére, az az ember potenciális barát egy életre. Vagy legalábbis kifinomult ízlést jelez. DM
A.I. Artificial Intelligence (2001)
Bár nem feltétlenül alulértékelt filmről van szó, az A.I. Artificial Intelligence valahogy mégis kiesik a képből, amikor Spielberg életművét idézzük fel – talán azért, mert érzelmileg annyira letaglózó.
Brian Aldiss 1969-es „Super-Toys Last All Summer Long” című novellája alapján készült; a megfilmesítési jogokat eredetileg még a hetvenes években Stanley Kubrick vásárolta meg. A megszállottan maximalista rendező több mint két évtizeden át dolgozott rajta, hogy egy sötétebb, Pinokkió-szerű allegóriává formálja: egy fiatal robotfiú történetévé, aki egy elkorcsosult világban keresi a jelentést, az erkölcsöt és a saját identitását.
Amíg a technológiai fejlődésre várt, Kubrick végül 1995-ben Spielbergnek adta át a projektet, aki legendás kollégája iránti szép gesztusként 2001-ben mutatta be a kész filmet.
A rendező számára is hangvételbeli fordulópontot jelentett: ezzel vette kezdetét a nem hivatalos „running man”-trilógia, amelyhez a Minority Report (2002) és a Catch Me If You Can (2002) is tartozik. Mindegyik menekülő szereplőket követ, miközben lebilincselő filozófiai dilemmákat rétegez szívdobogtató látvánnyal.
Ha Haley Joel Osmentet a legtöbben ma is inkább a Sixth Sense (1999) miatt tartják számon, Davidként, az első olyan Mecha-fiúként, akit feltétel nélküli szeretetre programoztak, még erőteljesebb alakítást nyújt. Minden darabos mozdulat és robotikus beszéd mögött ott rejlik a nagyon is emberi vágyakozás, amelyet minden kék szemű pillantása megmutat. Robot társát, Teddy-t (Jack Angel) pedig nyugodtan nevezhetjük a filmtörténet egyik legcukibb sidekickjének.
A gyors ütemű MI-fejlődés korában a film még inkább érzékeny pontot talál el. Ahogy a mesterséges intelligencia egyre inkább átveszi az irányítást a kreatív iparágakban, és az emberek mind gyakrabban fordulnak csevegőbotokhoz társaságért, gyomorszorító felismerés, hogy már nem egy lehetséges jövő világát nézzük – hanem benne élünk. Nehéz nem úgy érezni, ahogy David fogalmaz: mintha „kihullana az agyunk”. De az A.I. Artificial Intelligence mégis ad valami kapaszkodót is: semmi sem pótolhatja az emberi lelket és annak képességét arra, hogy álmodjon, kapcsolódjon és teremtsen. Enélkül az emberiség jégbe fagyott tündérmesévé válik; valamivé, amihez csak mesterséges utánzatokban kapaszkodhatunk.
Ne jussunk el idáig. AB
Munich (2005)
A Spielberg-életmű egyik leginkább mellőzött darabja a Munich, amely George Jonas „Vengeance” című könyvéből készült. A film viszonylag visszafogottan teljesített a mozikban, alig kapott díjátadós figyelmet, és azóta nagyrészt kikopott a kulturális köztudatból. Kár érte, mert ez az egyik legbrutálisabb, legösszetettebb és legkísértetiesebb hatású munkája.
A film a Moszad titkos akcióját meséli el: a 11 izraeli sportoló életét követelő 1972-es müncheni mészárlásért felelős Fekete Szeptember-terrorkommandó tagjainak felkutatását. Ami kezdetben feszesen felépített kémtörténetnek indul, fokozatosan valami sokkal nyugtalanítóbbá válik: a bosszú és annak pszichológiai ára vizsgálatává, amikor a „kiegyenlítés” nevében erőszakot próbálunk erőszakkal viszonozni. A Munich ezért nem húz éles határvonalakat terrorizmus és ellen-terrorizmus között, inkább azt sugallja, hogy mindkettő ugyanannak a borzalmas körforgásnak a része.
Formailag kétségkívül Spielberg egyik legjobb munkája. Hosszú gyújtótávolságú optikák, gondosan megkomponált jelenetszervezés, aprólékos hosszú snittek, ablakokon visszatükröződő beállítások és folytonosan mozgó kamera teremtenek paranoiától és bűntudattól átitatott világot. Az egyik, telefonfülkében játszódó jelenet különösen kiemelkedő – igazi iskolapélda a feszültségépítésre.
Politikai értelemben a film nem kínál könnyű válaszokat: megnyitja magát mind az izraeli, mind a palesztin nézőpont előtt, ami a bemutatásakor vitákat kavart, és ma is sokakat nyugtalanít. Húsz év távlatából, a Gázában és a tágabb térségben továbbra is tomboló erőszak közepette azonban a Munich talán aktuálisabb, mint valaha. TF
The Adventures of Tintin (2011)
Hogyan lehet, hogy egy ilyen névsorral büszkélkedő filmről nem esik több szó? Peter Jackson a producere, Edgar Wright társszerzője, Andy Serkis, Daniel Craig, Jamie Bell, Toby Jones, Nick Frost és Simon Pegg a szinkronhangjai, a rendező pedig nem más, mint Steven Spielberg.
Ebben a filmben tényleg minden megvan: kaland, rejtély, játékos humor, kardcsörtető káosz és néhány a legőrültebben invenciózus kameramozgások közül, amelyeket Spielberg valaha vászonra vitt. És mégis, valahogy radar alatt marad. Talán a motion capture technika riasztja el a nézőket – sokakban élhet még feldolgozatlan trauma a The Polar Express ijesztően üveges tekintetű figurái miatt. Rendben, érthető. De itt ezt a konkrét rémálmot többnyire sikerül elkerülni.
A Hergé ikonikus képregénysorozata alapján készült animációs film Tintint, hűséges kutyáját, Snowyt és a fenségesen részeg Haddock kapitányt követi, amint egy felbecsülhetetlen értékű maketthajó nyomába erednek, világkörüli hajszába sodródva. Spielberg keze minden képkockán érződik: lélegzetelállító, vágás nélküli akciójelenetek, gyönyörű fényelés és néhány a legsimább jelenetváltások közül, amelyeket valaha láthatott – nem túlzás. John Williams zenéje pedig kész örömünnep. És mivel időközben megerősítették, hogy Peter Jackson írja és rendezi a régóta várt folytatást, itt az ideje, hogy felszálljon erre az alulértékelt gyöngyszemre. TF
A Disclosure Day jelenleg a mozikban látható.