A French Touch még soha nem volt ennyire elismert. A „nemzeti büszkeség” jelképévé vált, mégis vita tárgya, mit jelent ma, és mit hagy a következő nemzedékekre.
A 21. század lesz-e a „nagy vagyonátruházás” kora? Ez a fogalom, amely először az angolszász magánpénzügyekben jelent meg „Great Wealth Transfer” néven, majd átszivárgott a közgazdasági és szociológiai kutatásba, azokra a vagyonátruházásokra utal, amelyek a baby boomerek fokozatos eltűnéséhez kapcsolódnak.
HIRDETÉS
HIRDETÉS
Franciaországban szakértők úgy becsülik, hogy a következő évtizedekben így több ezermilliárd euró cserélhet gazdát.
A kultúra is az átadásról, az örökítésről szól, és a gazdasági érdekek soha nincsenek messze. Lehet-e egy zenei szcéna maga is örökség? A zenei irányzatok sokkal gyorsabban követik egymást, mint a generációk: alig húsz év is elég lehet ahhoz, hogy egy mozgalom a margóról előbb hivatkozási alappá, majd kulturális örökséggé váljon.
Beépülni a nemzeti narratívába
Jó példa erre a French Touch. Ez a francia zenei mozgalom, amely az 1990-es és 2000-es években a nemzetközi színtér élvonalába repítette Franciaországot, a pionírgeneráció után megteremtette a maga örököseit is. Miután emlékezet tárgyává vált, fokozatosan beépült a nemzeti elbeszélésbe, egészen odáig, hogy ma már az intézmények és a politikai vezetők egyaránt a magukénak vallják.
A fordulat immár hivatalos: a francia elektronikus zenéket felvették a nemzeti szellemi kulturális örökség jegyzékére. A kulturális minisztérium – amelyet akkor Rachida Dati vezetett – dossziéja olyan alakok előtt tiszteleg, mint a Daft Punk, az AIR vagy Laurent Garnier, akik az 1990-es években hozzájárultak ahhoz, hogy „a francia elektronikus zene nemzetközi hivatkozási ponttá váljon”.
„Ma ezek a zenék sokfélék, és közösségi élményként vannak jelen mindenhol az országban” – fogalmaz a minisztérium, majd hozzáteszi, hogy „a francia társadalomban mélyen gyökerezve változatos közönségeket hoznak össze, elősegítik a társadalmi és kulturális keveredést, és bátorítják a kísérletezést, az együttműködést és a szabad önkifejezést.”
A French Touch már a 2024-es párizsi nyári olimpiai játékokon is kiemelt szerepet kapott. Két évvel később egy – ezúttal tragikus – esemény is tanúskodik arról, milyen helyet foglal el ma ez a mozgalom: Kavinsky halála és az azt követő megemlékezések.
A francia producer és DJ, polgári nevén Vincent Belorgey, 2026. július 28-án, 50 éves korában holtan került elő otthonában. Feltehetően agyvérzés végzett vele.
„Kavinsky, örök francia büszkeség” – reagált szűkszavúan Emmanuel Macron az Instagramon posztjában (forrás: francia). Az Elysée közleménye (forrás: francia) már jóval kevésbé volt lakonikus: egy „az elektronikus zene és a French Touch nagy alakjaként, sajátos hangként” emlékezett rá, „aki táncoltatott és álmodni késztetett”, mielőtt emlékeztetett volna arra, hogy:
„Miután 2018-ban meghívták az Elysée-be a Fête de la musique-re, 2024-ben emblématikus számát, a „Nightcallt” is elvitte a párizsi olimpiai játékok záróünnepségére, Angèle és a Phoenix együttes társaságában. Aznap este a francia elektronikus zene az egész világ előtt felhangzott” – fogalmazott az elnöki hivatal.
„Egyszerre táncoltató és nosztalgikus zenéje továbbra is generációkat és határokat ível majd át” – tette hozzá X-en a kulturális tárca új vezetője, Catherine Pégard.
„Polgárok vagy polgári családok gyermekei”
A politika érdeklődése azonban nem Emmanuel Macron hivatali idejével kezdődött. Az Euronewsnak nyilatkozva Stéphane Jourdain, a France Inter újságírója, a „Histoire secrète de la French Touch” (forrás: francia) című podcast egyik készítője, valamint a „French touch, 1995-2015: une épopée électro” (forrás: francia) című könyv szerzője felidézi, milyen hullámokat vetett, amikor Jacques Chirac kulturális minisztere, Renaud Donnedieu de Vabres a Művészetek és Irodalom Lovagja címmel tüntette ki az AIR duót, Philippe „Zdar” Cerboneschit (a Cassius egyik felét), illetve Dimitri From Parist.
„Az, hogy a Köztársaság hivatalos kitüntetését adták nekik, sokakat megosztott, vitát váltott ki a közegben: a Daft Punk visszautasította a kitüntetést. Laurent Garnier is.”
„Zdar mesélte nekem: ha kitüntetést kapok, elfogadom – az anyám annyira büszke lesz. Ezzel le is zárta a kérdést” – mondja Stéphane Jourdain, majd felteszi a kérdést: „Feloldhatóak-e a DJ-k egyfajta intézményesítésben, a politika elismerésében?”
Szerinte az elektronikus zene olyan „tér, ahol a kisebbségek”, különösen a szexuális kisebbségek fejezhetik ki magukat. „Ez a szcéna az ilyen típusú elismerésektől függetlenül él a maga életét” – véli, hozzátéve, hogy a free partykat „a köz hatóságai 30–40 éve üldözik”.
Az elemző ugyanakkor árnyalja a képet: „Kavinsky, AIR... A párizsi XVIII. kerületről beszélünk, olyan emberekről, akik többségükben polgárok vagy polgári családok gyermekei.” Emlékeztet azonban arra, hogy a French Touch meghatározó figurái által képviselt zene egy „tág” techno-definícióba illeszkedik, „akár akarjuk, akár nem”. Szerinte egyfajta „folytonosság” áll fenn a French Touch felemelkedésével: „Ugyanannak a családnak a része marad.”
„Van benne valami paradox, hogy miközben a köztársasági elnök egy DJ előtt tiszteleg, a belügyminisztériuma a rave-partikat elnyomja” – teszi hozzá Stéphane Jourdain, ugyanakkor elismeri, hogy Emmanuel Macron „ugyanabból a generációból való”, mint Kavinsky, és hogy „képviselőink megemlékezései nem szorítkozhatnak Léo Ferrére”.
Amióta tavaly augusztusban életbe lépett a RIPOST-törvény (a „Réponses Immédiates aux Phénomènes troublant l’Ordre public, la Sécurité et la Tranquillité” rövidítése), a be nem jelentett zenei rendezvények szervezése és az azokon való részvétel is bűncselekménynek minősül, amelyért akár börtönbüntetés is kiszabható.
A múlt hétvégén a reform óta először több száz bulizó szegte meg a prefektúra tilalmát, amikor Normandiában, Caen közelében egy zenei összejövetelen találkoztak – vállalva a súlyos szankciók kockázatát.
French Touch, még mindig ereje teljében?
Amikor Emmanuel Macron 2025 júniusában a French Touch felvételét szorgalmazta az UNESCO szellemi kulturális örökséglistájára, párhuzamot vont a berlini techno elismerésével.
Ez azonban Stéphane Jourdain szerint puszta „kirakat” és „popol” (»politique politicienne«, vagyis pártpolitikai játszma), amely „semmit sem változtat”. Rámutat: Németországban valójában nem magát a technót védik, hanem azokat a klubokat, amelyek életben tartják. „Mert veszélyben vannak (...), mert voltak, amelyek bezártak, mert az ingatlanfejlesztők megpróbálják megszerezni ezeket a helyeket.”
„Ott valódi ellenállási mozgalom alakult ki e köré a nagyon sajátos klubkultúra köré” – folytatja az újságíró. Ezzel szemben szerinte „a French Touchnek nincs erre szüksége: nincsenek saját klubjai, nincsenek fix helyszínei. A French Touch mindenhol jelen van.”
És a vitalitásának jelei sem hiányoznak. „David Guetta ma az egyik legtöbbet streamelt előadó. Bob Sinclar még mindig itt van. A lemezek továbbra is fogynak.” Példaként említi Modjo „Lady” (forrás: francia) című számát, amely hamarosan beléphet azon dalok szűk körébe, amelyek átlépték az egymilliárd Spotify-streamet. „Valahányszor Bangalter csinál valamit, abból azonnal buzz lesz. Mindenki azt találgatja, hogy Guy-Man (Guy-Manuel de Homem-Cristo), a Daft Punk másik fele kiad-e egy szólóalbumot.”
Stéphane Jourdain szerint nehéz más következtetésre jutni: a French Touch „életerős, nincs szüksége védelemre”.
„Apró zenei pillanatok”
Sven Løve olyan DJ, aki új életet kezdett. Ma egy spanyolországi egyetem francia irodalomból doktorált oktatója, a 90-es években azonban a párizsi garage house szcéna egyik főszereplője volt. A Cheers-bulik egyik szervezőjeként pályája nagy részét nővére, Mia Hansen-Løve „Eden” című filmje meséli el.
Nem érzi magát a French Touch részének: az általa akkoriban játszott zene elsősorban a New York-i és chicagói house-ból merített. „Egy kicsit a saját kis résemben voltam” – mondja az Euronewsnak, elismerve, hogy számos „kapcsolódási pont” volt: találkozások, barátság Alain Braxe-szal abban az időben, amikor ő találkozott a Daft Punkkal és Benjamin Diamonddal a „Stardust” projekt kapcsán.
„Természetesen láttam, hogy (a French Touch) világsiker lett, az első sorból figyeltem” – idézi fel.
„Akkoriban a Respect (is burning) bulik szervezői – akik nagyon a French Touch felé húztak – minket is meghívtak a lemezjátszókhoz, a partneremmel, Greg Gauthier-vel együtt. Elég széles volt a zenei spektrumuk, még ha a fő irányzat a French Touch is volt. Így nagy különbség volt köztük és közöttünk, mert nekünk egyáltalán nem ugyanaz volt a zenénk. Vonzott a siker, szerettük volna mi is (nevet), de nem annyira, hogy emiatt stílust váltsunk.”
A French Touch úttörői azzal is kitűntek, hogy nagyon rövid, főként diszkó- vagy soul-felvételekből vett mintahurkokat használtak. Ezekből „valami sokkal személyesebbet és sajátosabbat csináltak” – emlékszik Sven Løve. „Apró zenei pillanatok, amelyeket előtérbe helyeztek.”
„Kimerítettük a témát”
„Ez a zenei mozgalom hatalmas lendületet vett, a siker önmagát táplálta, mígnem szinte mainstreammé vált. Aztán az idők során valamelyest lecsillapodott, anélkül, hogy teljesen kihunyt volna” – elemzi Sven Løve, majd árnyal: „A French Touch nagy szereplői elég okosak voltak ahhoz, hogy valamilyen formában folytassák a tevékenységüket.”
Már 2005-ben a Le Monde is a „váltásról”, az elektronikus zene ezen irányzatának „örököseiről” írt, akik „ki akarnak szabadulni a kifulladás és az önparódia csapdájából, miközben a kulturális miniszter azzal szentesíti a műfajt, hogy kitünteti néhány megalkotóját.”
Kavinsky éppen ennek a második hullámnak volt a része, akárcsak az Ed Banger Records brigádja: a Justice vagy a tragikusan fiatalon elhunyt DJ Mehdi, akinek rajongói idén szeptember 13-án emlékeztek meg halálának 15. évfordulójáról.
Stéphane Jourdain szerint, még ha a mozgalom szíve időben behatárolható is, az utána érkezők – például Thylacine vagy Petit Biscuit – „akkor is profitáltak abból, ami korábban történt”. „És azért létezik egy zenei leszármazási vonal is: egy kicsit csiszolt, hatásos elektro, amely táncoltat.”
„A tipikus French Touch-hangzás ma is létezik, de már nem hat újdonságként” – véli Sven Løve. „Márpedig a popzene az újdonság elvére épül. Már nem ezt hallgatják a fiatalok. (...) A popzenék amúgy is arra vannak ítélve, hogy megújuljanak, és más irányokba induljanak, ez teljesen normális.”
„Ez a zene története” – helyesel Stéphane Jourdain. „Amit ezekkel a sample-ökkel, a funkos basszusvonalak szűrésével, ezzel a nagyon hozzáférhető zenével csináltak, az bizonyos gépek megjelenéséhez kötődik; semmi okunk rá, hogy pontosan ugyanazt folytassuk.”
„Megcsinálták, méghozzá nagyon jól, és azt hiszem, zeneileg kimerítettük a kérdést.”
A French Touch átkáról
Sven Løve szerint a zenei mozgalmak élettartama gyakran „20–30 évben mérhető”: időről időre „újjászületések vagy újrafelfedezések” történnek, amikor egy húsz évvel korábban meghatározó irányzatot újra elővesznek.
Az egykori DJ úgy véli, a French Touch körül „tragikus felhang” alakult ki, ami csak fokozza a rajongók érzelmi kötődését: DJ Mehdi és Philippe Zdar is fiatalon, balesetes zuhanás után halt meg. Most pedig, két évvel az olimpiai diadal után, Kavinsky távozott. „Mindez kedvez a történetmesélésnek, és a történeteken keresztül egy kicsit újraéleszti azt az időszakot.”
Noah, 20 éves, több Instagram-posztot is lájkol és megoszt, amelyek DJ Mehdi halálának napján rá emlékeznek. „Számomra a French Touch volt az első kapu a zene felé, annyira, hogy a karomra is tetováltattam” – meséli az Euronewsnak. Pár centire Diesel karórájától ott díszeleg bőrére varrva az Ed Banger logója: egy zenei hangjegy és egy ceruzaszerű forma keresztezése.
„Ez az 1990-es és 2000-es években született mozgalom a fiatal francia zenészek büszkeségét és tehetségét jelképezi, akik vállaltak egyfajta „ódivatúságot”, hogy végül a világ tetején találják magukat” – mondja.
Még ha a zene „már nincs is az előtérben” – állítja Sven Løve –, a French Touch története egyfajta nemzeti büszkeséget is táplál: „Egyszer csak Franciaország lett a középpont, ez pedig egyfajta büszkeséget szül, ami miatt újra és újra szóba kerül” – jegyzi meg. Jogos büszkeség? Azt mondja, érti, ugyanakkor olykor kissé „túlzónak” érzi.
„A húsz év körüli fiatalokat érdekli ez az egész. Ugyanakkor vajon ez egy valódi, általános irányzatot jelez? Nem, nem hiszem.”
„A French Touch a vérükben van”
És ott vannak az örökösök a szó szoros értelmében is: azok, akik a mozgalom kulcsszereplőinek családjában nőttek fel.
2026 februárjában a londoni Alexandra Palace-ban Fred again.. és a volt Daft Punk-tag, Thomas Bangalter közös, back-to-back (B2B) szettje alatt a színpad szélén, néhány vendég között áll Bangalter fia, Roxan. Még nem tudja, mi vár rá. Thomas Bangalter figyelmeztetés nélkül beemeli a szettbe a „Never The End” vokálját – egy dalt, amelyet a fia, Roxb néven, tizenkét évesen írt.
A vokált Caribou klasszikusával, a „Can't Do Without You”-val keveri össze; Caribou szintén jelen van a színpadon. A felvétel (forrás: francia), amelyet a nézőtérről rögzítettek, jól mutatja, mennyire meghatja Roxant, hogy apja saját szerzeményét játssza el több ezer ember előtt. Thomas Bangalter – aki közel 18 éve nem lépett fel az Egyesült Királyságban – így a maga módján a következő generáció hangját is megszólaltatta.
Miközben Thomas Bangalter fia egyelőre visszafogott marad, Bob Sinclar gyermekei, Paloma és Raphaël Le Friant, valamint David Guetta fia, Elvis szintén kipróbálják magukat DJ-ként.
Idén nyáron mindhárman tucatnyi fellépést vállaltak: Párizs, London, Ibiza, Míkonosz, természetesen a francia Riviéra.
JC Murrey, az Isabelle fesztivál alapítója – amelyet Saint-Tropez fölött, a hegyoldalban rendeznek – azt mondja, „azt szeretné visszahozni, amit a világszerte látott legjobb zenékben és produkciókban tapasztal, és elvinni egy olyan helyre, amely ennyire sokat jelent neki és családjának.”
„Ha megérint egy előadó, azonnal elképzelem a Citadellében” – mondja az Euronewsnak.
A fesztivál harmadik, idei júliusi kiadásán Elvis Guetta és Raphaël Le Friant nyitotta a második napot. A származásukról JC úgy fogalmaz, hogy „egy új generációról van szó, egyértelműen, de olyasmiről, amely felvállalja az örökségét, anélkül, hogy beleragadna.”
„A French Touch a vérükben van: az apjuk ehhez a történethez tartozik” – teszi hozzá. Hozzáfűzi, hogy azért hívta meg őket, mert hallotta játszani őket: „Rengeteget dolgoznak (...). Ez győzött meg, nem a vezetéknevük.”
És ha már család: egy B3B-szett erejéig csatlakozott hozzájuk Jean-Marc Murrey, a fesztiválalapító unokatestvére, a három közül az első, aki 13 éves kora körül elkezdett mixelni. „Közeli rokonok, régi barátok” – mondja róluk. Az idei közös fellépés „különösen fontos volt a számára.”
„De ha a nevük ott van a plakáton, az elsősorban azért van, mert azzá válnak, akik lenni szeretnének.”