Lenyűgöző visszatekintésektől a szemléletformáló tárlatokig 2026 máris elkényeztetett bennünket a kiállítások hihetetlen kínálatával. Íme az Európa-szerte jelenleg futó legjobb kiállítások összefoglalója.
Ha kiállításokról van szó, Európában szinte zavarba ejtően nagy a választék.
HIRDETÉS
HIRDETÉS
A világ néhány legrangosabb múzeumának és galériájának otthont adó kontinensen ezek évről évre merész, határokat feszegető műveket, átfogó életműkiállításokat és olyan történelmi újraértékeléseket mutatnak be, amelyeknek köszönhetően a látogatók egészen más szemmel láthatják a világot.
Idén önmagában is számos tárlatot szenteltek olyan úttörő alkotóknak, mint Alexander Calder, Henri Matisse, Frida Kahlo, Rothko és Martin Parr, valamint évfordulós megemlékezéseket tartottak Marilyn Monroe-ról és az Aardman stúdióról is. Másutt mindent feldolgoztak a szamurájoktól a fekete brit zenéig és a paradicsommadarakig.
És akkor még nem is beszéltünk a számtalan kisebb, helyi kiállításról – vagy azokról az újdonságokról, amelyek csak ősszel érkeznek. A közelgő csúcspontok közé tartozik a „The Bayeux Tapestry” a londoni British Museumban és a „Monet, Painting Time” a párizsi Musée de l'Orangerie-ben; mindkettő szeptemberben nyílik.
Amíg azonban ezekre várunk, és lassan a nyár végéhez közeledünk, miért ne gyűjtenénk össze néhány jelenlegi kedvencünket? Különösen, ha egy kis menedéket keres a nap elől...
Schiaparelli: Fashion Becomes Art
Helyszín: V&A (London, Egyesült Királyság)
Időpont: 2026. november 8-ig
Fenyőtoboz-nyakékek, cipő alakú kalapok és homármintás ruhák: a V&A Elsa Schiaparellinek szentelt, mérföldkőnek számító kiállítása lenyűgöző, avantgárd fantáziavilág. Egyben ez az első olyan brit tárlat, amely teljes egészében a látomásos olasz divattervezőnek szentelődik, a 1920-as évek korai munkáitól egészen napjainkig. A múlt és a jelen összekapcsolásán keresztül részletes formatervezés-történet rajzolódik ki, amely nagyratörő víziókat, alkotói folyamatokat és a haute couture és a képzőművészet metszéspontjait tárja fel.
Edvard Munch and the Chocolate Factory
Helyszín: MUNCH (Oslo, Norvégia)
Időpont: 2026. október 11-ig
Ha Edvard Munch neve szóba kerül, a legtöbben a „A sikolyra” gondolnak – vagy a számtalan más expresszionista alkotására, amelyek az emberi gyötrelem mély, sötét érzelmeit idézik meg. Kevesen tudják azonban, hogy életműve messze túlmutat ezen. 1923-ban Munch volt az első festő, akit egy gyár bízott meg: Norvégia legnépszerűbb csokoládémárkája, a Freia számára készített vibráló olajportrékat. A képek közül sok nőket ábrázolt – ők adták a Freia dolgozóinak többségét –, és egy társadalmi átalakulás küszöbén álló korszak hangulatát ragadták meg.
A MUNCH kiállítása erre a fejezetre összpontosít: rétegzett módon tárja fel az archív anyagokat, dokumentumfilmes felvételeket és vizuális anyagokat, így nemcsak Munch pályájáról kapunk tágabb képet, hanem a művek mélyebb társadalmi-gazdasági kontextusáról is.
Marina Abramović, Balkan Erotic Epic Berlinben
Helyszín: Gropius Bau (Berlin, Németország)
Időpont: 2026. augusztus 30-ig
Marina Abramović esetében egy dologban mindig biztos lehet: valami igazán lélegzetelállítót fog látni. A legendás performanszművész pályája során folyamatosan feszegette a test mentális és fizikai határait, gyakran sokkoló, mégis magával ragadó eszközökkel – állt már mozdulatlanul egy teremben hat órán át, vagy engedte, hogy a közönség végignézze, ahogy tehéncsontokról mossa le a vért. A „Balkan Erotic Epic” azonban talán minden eddiginél ambiciózusabb vállalkozása. A több mint 70 szereplőt felvonultató, spirituális és szexuális energiákkal átitatott főhajtás szláv gyökerei előtt sokkol, lenyűgöz, és magával sodor ebben az emberi fájdalmat katartikus módon megtisztító rítusban.
Rothko in Florence
Helyszín: Palazzo Strozzi (Firenze, Olaszország)
Időpont: 2026. augusztus 23-ig
Rothko ikonikus színmezejű festményei mindig is átjáróként hatottak egy másik világba; transzcendens minőségük szinte leírhatatlan – és olyan valami, ami Firenze nélkül aligha létezne. Az olasz város alapvetően formálta Rothko alkotói vízióit: építészete és spirituális atmoszférája minden ecsetvonásban visszaköszön. A Palazzo Strozzi mérföldkőnek számító kiállítása újra összehozza a két „főszereplőt”, és minden bizonnyal az egyik legimpozánsabb Rothko-retrospektívként vonul majd be a történelembe. A művész teljes pályáját átölelve több mint 70 alkotást mutatnak be, amelyeket magángyűjteményekből és rangos múzeumokból kölcsönöztek világszerte. Christopher Rothko és Elena Geuna kurátori munkájának köszönhetően nemcsak életműve tágasságát, hanem vízióinak mélységét is kivételes módon élheti át.
Tracey Emin: A Second Life
Helyszín: Tate Modern (London, Egyesült Királyság)
Időpont: 2026. augusztus 31-ig
Szétgyűrt ágy, neon gyónás, véres vázlat: Tracey Emin munkái a fájdalomban is megtalálják az élet szépségét és költészetét. Miután az 1990-es években a Turner-díjra jelölt „My Bed” című művével berobbant, Emin gyorsan a brit kortárs művészet egyik meghatározó hangjává vált. Az azóta eltelt évtizedekben különböző médiumok között mozgott, de mindig tovább feszegette a határokat: művei női nézőpontúak, nyersek és maradéktalanul szókimondók. A Tate Modern kiállítása lélegzetelállító áttekintést nyújt, a legismertebb művektől egészen olyan darabokig, amelyek most láthatók először. Olyan, mintha egy személyes naplóba lépne be, amelynek oldalait összefogdosták, könnyek áztatták – és amely mégis magával ragadó.
Maria Lassnig and Edvard Munch: Painting Flow = Life Flow
Helyszín: Hamburger Kunsthalle (Hamburg, Németország)
Időpont: 2026. augusztus 30-ig
Bár nagyjából fél évszázad választja el őket, Edvard Munch és az osztrák Maria Lassnig életműve között lenyűgöző párhuzamok húzódnak. Mindkettőjüket az érdekli, miként lehet a belső érzelmi viharokat absztrakt vizuális formanyelvre lefordítani; a Hamburger Kunsthalle pedig pszichológiai ívet rajzol kettejük közé. Csaknem 200 festményt, szobrot, filmet, fotót és egyéb művet vonultatnak fel. A csúcspontok között szerepel Munch „Madonna” (1893–1895) című festménye és Lassnig „Traditionskette” (1983) című műve.
Lucian Freud: Everything is a Portrait
Helyszín: Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dánia
Időpont: 2026. szeptember 27-ig
Lucian Freud a figuratív festészet mestere volt: páratlan érzékenységgel tudta megragadni az emberi lélek törékeny rezdüléseit, minden hiúság és mesterkéltség nélkül. Bár leginkább festményeiről ismert, pályafutása rajzokkal indult – és ezekkel együtt fejlődött tovább. Az öltönyös ismeretlenek árnyékos skicceitől a szénnel rajzolt aktok húsos, texturált felületeiig a Louisiana Múzeum Freud portréinak minden médiumát egymás mellé helyezi, hogy feltárja arcok és testek iránti élethosszig tartó érdeklődését; mindegyik munka az emberi lét „szép csúnyaságát” mutatja meg.
Jasper Johns: Night Driver
Helyszín: Guggenheim Bilbao (Bilbao, Spanyolország)
Időpont: 2026. október 12-ig
A kortárs művészet egyik úttörőjeként Jasper Johns az amerikai háború utáni vizuális világot használta fel új, kísérletező irányzatok megteremtéséhez. Pop-art művei – köztük a jellegzetes céltáblák és amerikai zászlók – különösen fontosak: a megszokott motívumokat élénk, elmélkedésre késztető formában torzítják el, és azt kérdezik, hogyan érzékeljük a körülöttünk lévő világot. Ezeket, valamint számtalan más szobrát és festményét mutatja be ez a gazdag tematikájú, sokat mondó retrospektív kiállítás.
Szeretne naprakész maradni a legizgalmasabb kiállítási hírekkel kapcsolatban? Nézze meg culture digest című rovatunkat, amely hetente összegzi a legjobb európai eseményeket és tárlatokat. Emellett megtalálja ott az év eddigi legjobb filmjeit és lemezeitis.