Előadók és hallgatók egy új nemzedéke lendületet adott a világ második legtöbbet énekelt nyelvének. A háttérben identitáskérdések és új műfajok állhatnak.
A hispán zene mérete és sokoldalúsága a 21. század első negyedének végéhez közeledve – ha félretesszük azokat a nagy neveket, amelyek listákat, címlapokat vagy kényelmesen megírt szalagcímeket uralnak – gyakorlatilag áttekinthetetlen. A produkciók megsokszorozódtak a Rosalíahoz vagy Bad Bunnyhoz hasonló óriásokon túl egy olyan közönség számára, amely ma már csaknem 635 millió, spanyolul álmodó és éneklő embert jelent.
Már a tavalyi robbanásszerű áttörés előtt is – amelyet a „DTMF” hozott, a világ hatodik legtöbbet hallgatott kislemezével és az ötödik helyre kerülő albummal, illetve a „LUX”, amely a Metacriticen elért 98/100-as értékelésével a Spotify történetének egy nap alatt legtöbbet hallgatott spanyol nyelvű lemezévé vált – jól láthatók voltak ennek a rendszerszintű változásnak a jelei. És bőséggel akadnak rá példák különböző ligákban és műfajokban.
A perui Sofía Kourtesis elektronikájától, aki a berlini klubok világában edződött, a Eduardo Cabra sokoldalú produceri munkásságán át (ő rendszeres alkotótársa olyan hivatkozási pontoknak, mint az asztúriai Rodrigo Cuevas, és egyúttal tagja annak a Puerto Ricó-i Cabra Joglar-klánnak, amelyhez René (Residente) és Ileana (iLe) Cabra Joglar is tartozik), egészen addig, hogy Cain Culto révén még az amerikai „white trash” szívét is sikerül meghódítani.
Ennek a kolumbiai és salvadori bevándorlók gyermekeként született előadónak a koncepciója azon alapul, hogy szülőföldje, Kentucky appalache-i zenéjét ötvözi családi gyökereivel. Ő és az előbb említett művészek egyaránt egy olyan irányzatot követnek – a neofolklórét és a műfajok fúzióját –, amely döntő nyomot hagy ezen az évtizeden. Van-e tehát értelme, a hangzások és koncepciók efféle keveredése mellett, mindezt beszuszakolni a 2026-os „latin zene” feliratú, mindent elnyelő fiókba?
„Magát a latinosság fogalmát valójában egészen a 19. század végéig vissza tudjuk vezetni” – magyarázza Eduardo Viñuela, az Oviedói Egyetem zenetudomány-professzora, aki a kortárs spanyol és latin-amerikai zenét kutatja. „Rengeteg különböző ritmus lép játékba, amelyek az egymást követő divathullámoktól függenek. A 20. század elején a habanera vagy a tangó számított latin zenének.”
Az amerikai kontinens zenéje történeti és egyetemes keveredési folyamat eredménye. Ilyesmi zajlott például a spanyol kora újkor hajnalán is, a folyóvölgyek közelében és az andalúz külvárosokban, Granada királyságának bukása után. A Gibraltár felől, a keresztény seregekkel délre vonuló roma kultúra és a városfalakon kívülre húzódó, a „statu quo” megváltozásától rettegő mórok találkozása olyan kulturális fúziót hozott létre, amelyből megszületett mindaz, amit ma flamencóként ismerünk.
„A divatok folyamatosan megújulnak, új ritmusok jelennek meg, majd összeolvadnak és kölcsönhatásba lépnek egymással” – teszi hozzá Viñuela. „A latin zene ernyőfogalma alatt ma rengeteg különböző kifejezésmódot találunk, ráadásul eltérő regionális vagy helyi gyökerekkel, amelyek mindannak az interakciónak az eredményei, ami globális szinten mozog.”
Mit mondanak az adatok: jelenség vagy túlzás?
A mennyiségi adatok látszólag alátámasztják az általános benyomást a hispán kultúra fejlődéséről az elmúlt években. Csak az Egyesült Államokban – a globális szórakoztatóipar legnagyobb piacán, 1,5 billió lejátszással és a világ második legtöbb spanyol anyanyelvűjével – a spanyol nyelvű zene (120,9 milliárd lejátszással) hajszál híján megelőzte a countryt (122,5), a kulturális fogyasztási adatokat szolgáltató Luminate 2025-ös év végi jelentése szerint.
A demográfiai adatok azonban óvatosságra intenek. Noha a számítások szerint az Egyesült Államokban a hispán lakosság aránya az egynegyedről (2016) egyharmadra nő 2060-ra, a spanyolul otthon beszélő latinók aránya a Pew Research Center adatai alapján 1980 és 2019 között 75%-ról 70%-ra csökkent, ami arra utal, hogy a második és harmadik generációs bevándorlók egyre kevésbé használják otthon a családi nyelvet.
Latin-Amerika többi részén és Spanyolországban ráadásul mindössze kilenc országban haladja meg az előre jelzett népességnövekedési ütem az 1%-ot, még ha igaz is, hogy a CIA World Factbookja szerint Kuba kivételével valamennyi spanyol ajkú ország népessége emelkedik.
Egyelőre a kulturális görbe továbbra is felfelé ível. A Cervantes Intézet számára 2023-ban készített tanulmányában maga Eduardo Viñuela is megerősítette, hogy a YouTube- és Spotify-sikerlistákon szereplő daloknak negyede spanyol nyelvű. Miközben az angol nyelvű zenék fogyasztása 3,8%-kal visszaesett, a spanyol nyelvű daloké ugyanilyen arányban nőtt, a szintén a Luminate által szolgáltatott adatok szerint.
Az IFPI, a Nemzetközi Hangfelvétel-kiadók Szövetsége 2023-as éves jelentése szerint a 2023-ban a Spotify-on legtöbbet hallgatott 500 dal 21%-ában spanyolul énekelnek; ezzel az angol (75%) mögött, de olyan demográfiailag jelentős nyelvek előtt áll, mint a koreai, a hindi, az arab vagy a portugál. A YouTube-on ugyanekkora arányt képviselnek a spanyol nyelvű dalok (a globálisan legtöbbet hallgatott 100 szám 21%-a), és a platform történetének 30 legnézettebb videoklipje közül 7 spanyol nyelvű, összesen 13 milliárd megtekintéssel.
Több pénz és erősebb identitástudat
De mi magyarázza ezt a növekedést? A válasz egy része a latinók vásárlóerejének javulásában kereshető. Csak az Egyesült Államokban a Los Angeles-i Kaliforniai Egyetem (UCLA) Latinók Kulturális és Egészségügyi Tanulmányok Központjának 2023-as kutatása kimutatta, hogy ha ennek a népességcsoportnak a gazdasági erejét összeadnánk, az 2,7 billió dollárt (2,27 billió eurót) tenne ki, vagyis nagyobb volna, mint az összes amerikai államé Kalifornia kivételével.
„Az Egyesült Államokban élő latin közösségnek ma már nagyobbak az anyagi erőforrásai, és többet költ kultúrára. Ez a csoport ráadásul rengeteg zenét fogyaszt az interneten” – mondja Viñuela. „És van itt egy nagyon érdekes szociológiai jelenség is: ezt a boomot a bevándorlók gyermekei, amerikai születésű fiatalok hajtják, akik latin identitásukat hangsúlyozzák, és a spanyol nyelvű kultúrában találják meg ennek az identitásnak a kifejezésmódját.”
A Calle 13 2010-es politikai irányváltása helyet készített a mainstreamben a tiltakozó, antikolonialista, pánamerikai öntudatot hangsúlyozó dalok újjászületésének, bár Viñuela hozzáteszi, hogy sikerük egy része egy másik makroműfajba, a század elejének globális, multikulturális hangzásába illeszkedik, amely nem feltétlenül épít ki ilyen erős, organikus identitásgyökeret.
„Sok tényező magyarázza ezt a latin büszkeséget; ezek közül az egyik például a kiejtéshez, az akcentusokhoz kapcsolódik.” Viñuela szerint az énekesek ma már nem törekednek valamiféle semleges spanyolra, mint pályája elején Ricky Martin, hanem saját szlengjüket használják műveik gerincét alkotó elemként.
A 20. században Víctor Jara, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez vagy Noel Hernández adtak hangot ennek a társadalmi és politikai tudatosságnak; a fáklyát most a következő művészgeneráció viszi tovább, amit Bad Bunny „Lo que le pasó a Hawaii” című dala is jól mutat.
A „miami soundtól” az intraműfaji fúzióig
Az angol nyelvű dalok hegemóniájának vége a slágerlistákon (különösen, ha a k-popot is beleszámítjuk) váratlan produkciókban is tetten érhető: az oklahomai születésű, ikonoklaszta St. Vincent legutóbbi lemezének szövegei például teljes egészében Cervantes nyelvén szólnak.
Emellett olyan, egymástól nagyon különböző előadók, mint Guitarricadelafuente, C. Tangana, Ca7riel & Paco Amoroso vagy rusowsky egyre kevésbé számítanak kivételes meghívottnak azokon az online színpadokon, ahol a feltörekvő művészek szeretnének megjelenni, például az NPR Tiny Desk-koncertjein vagy a Colors-showban, miközben stadionokat és fesztiválokat is megtöltenek. Az a sztereotípia, amely a spanyolt kizárólag az urbánus latin ritmusokkal azonosítja – még ha e műfajok kulturális súlyát és jelentőségét el is ismerjük –, végleg meghaladottnak tűnik.
Az 1990-es évek végén a ma már legendásnak számító előadók, például Ivy Queen kezdték el országuk határain túl is ismertté tenni a reggaetont, miközben egy popdalszerző-iskola – Alejandro Sanz, Gloria Estefan, Thalía, Paulina Rubio, Ricky Martin, Shakira, Marc Anthony és Enrique Iglesias – kialakította az iparágban „miami sound” néven ismert hangzást, ami olyan mérföldkövek megszületéséhez vezetett, mint az MTV Latino vagy a Latin Grammy. A helyzet azonban alig két évtized alatt gyökeresen megváltozott.
„Gyakran beszélnek a latin zene második boomjáról, amelyet a 2017-es „Despacito”-hatással hoznak összefüggésbe. Ez a dal letaszította a YouTube legnézettebb videóinak éléről a k-pop himnuszának számító Gangnam Style-t, amely 2012 óta vezette a listát. 2017 az az év, amikor a Spotify legtöbbet hallgatott dalainak élmezőnyében sorra feltűnik az a jellegzetes, szinkópált reggaetonritmus” – idézi fel Viñuela.
A zenetudós úgy véli, hogy a Puerto Ricó-i iskola (Ozuna, Anuel AA és mások) véglegesen átírta a spanyol nyelvű kulturális fogyasztás léptékét, csakúgy, mint más irányzatok, például az észak-mexikói norteña vagy a corrido tumbado. „Számos műfaj tör utat magának. Míg az első latin boom erősen Miamihoz kötődött, az Estefan házaspárhoz (Emilio és Gloria, akik magánéletben és szakmailag is egy párt alkotnak) vagy Rudy Pérezhez mint producerekhez, akik az amerikai piac meghódításán dolgoztak, most azt látjuk, hogy több különböző központ is kialakulóban van.”
Még nem tudni, hogy ez az új kulturális hullám, amely megsokszorozta az ajánlatot és a lehetőségeket a spanyol nyelvű zenehallgatás terén, tartósan velünk marad-e, vagy csupán átmeneti szakasz, mindenesetre bizonyos himnuszok, mint La Lupe „Fever” című dala vagy Bad Gyal „Fiebre”-je kétségkívül a kollektív emlékezet immateriális világörökségének részét képezik majd.