Designvezérelt szobák, helyszíni kiállítások és karakteres enteriőrök: a művészszállodák végtelen vendégélményt kínálnak.
Számos szállodamárka a vendéglátás és a művészet határán mozog, így a művelt utazók számára ezek a házak jóval többet kínálnak, mint egy egyszerű helyet, ahol álomra hajthatják a fejüket.
HIRDETÉS
HIRDETÉS
Európa, a reneszánsz mesterek otthona, akik maradandó hatást gyakoroltak a kortárs és modern művészeti szcénára, talán a lehető legtermészetesebb díszlet arra, hogy a művészet ne szoruljon be a galériák falai közé, hanem a mindennapi terek szövetébe fonódjon – beleértve azokat a helyeket is, ahol az utazók megszállnak.
Hová érdemes tehát ellátogatniuk azoknak, akik nemcsak találkozni akarnak a művészettel, hanem – ha csak néhány éjszakára is – együtt szeretnének vele élni? Íme néhány Európa legizgalmasabb, művészet által inspirált szállodája.
MACAM, Portugália
Portugália fővárosában, Lisszabonban található a Museu de Arte Contemporânea Armando Martins (MACAM), egy művészeti múzeum, amely nemcsak lenyűgöző alkotásokat, hanem egy különleges hotelt is magában foglal.
A múzeum alapítója, Armando Martins magángyűjteményét mutatja be, amely több mint öt évtizedet ölel fel, és 2025 márciusában nyílt meg a nagyközönség előtt.
„Egy kortárs művészeti múzeum és egy hotel összekapcsolása átalakítja azt, ahogyan a közönség a művészettel találkozik: a formális, intézményi keretekből egy sokkal hétköznapibb, elmerülésre hívó környezetbe helyezi át” – mondta Vera Cordeiro, a MACAM Hotel igazgatója az Euronews Travelnek.
Hozzátette: az egyszeri, előre betervezett látogatás helyett a művészet egy átfogó, immerszív élmény részévé válik.
A gyűjtemény két részre oszlik, és a 19. század végétől az 1980-as évek végéig tartó portugál művészetnek szentel figyelmet. A „portugál művészet magját” jelentő alkotók közül többek között Julião Sarmento, Paula Rego, Helena Almeida és Pedro Cabrita Reis munkái kaptak helyet.
„A közelség lebontja azokat a fizikai, szimbolikus, sőt pszichológiai határokat is, amelyek olykor eltávolítják a közönséget az úgynevezett hagyományos múzeumoktól” – tette hozzá Cordeiro. „Ugyanakkor intimebbé és spontánabbá teszi a kapcsolatot a műtárgyakkal, teret ad a közvetítők nélküli felfedezésnek és a személyes értelmezéseknek.”
Martins gyűjteményének második része folyamatosan frissül: az 1980-tól napjainkig született portugál és nemzetközi műveket fogja össze. Több mint 280 művész – köztük Marina Abramović, Isa Genzken és Dan Graham – alkotásai láthatók, kiegészítve különféle szerzői egységekkel és tematikus blokkokkal.
Cordeiro az Euronews Travelnek azt is elmondta: abban bízik, hogy a vendégek a MACAM-ból távozva olyan maradandó élményt visznek magukkal, amely érzelmileg is megérinti őket.
„A hagyományos hotelekkel ellentétben, ahol a kényelem és a szolgáltatás áll az első helyen, a MACAM-ban ezeknél is tovább szeretnénk menni: azt akarjuk, hogy a művészet ne puszta dekoráció legyen, hanem maga az inspiráció része az élménynek” – fogalmazott.
„Végső soron azt reméljük, hogy nemcsak egy hely emlékét viszik magukkal, hanem egy jóval személyesebben megélt kulturális tapasztalatét is.”
Byblos Art Hotel Villa Amistà, Olaszország
Verona peremén áll a Byblos Art Hotel, amely a reneszánsz elegancia és az avantgárd művészet találkozási pontján helyezkedik el.
Az ötcsillagos luxusszálloda 56 szobát kínál a Villa Amistà épületében, amelyekben tobzódnak a sokszínű, polikróm árnyalatok. A ház kiemelt terei közé tartozik a Millar Room és a Love Room.
Előbbit Beatriz Millar tervezte, és költői vízióját testesíti meg, míg a Love Room közösségi tereiben nyolc országból érkező designerek és művészek – köztük Andy Warhol – találkoznak egyetlen térben.
Maga a villa 1700 körül épült, tervezője Ignazio Pellegrini volt.
Elizabeth Arthotel, Ausztria
Az alpesi Ischgl, Ausztria egyik vezető síparadicsomának központjában áll az Elizabeth Arthotel, ahol 1976-os alapítása óta szerves része a háznak a képzőművészet és a szobrászat.
A szálloda 16 éves kortól fogad vendégeket, nevét alapítójáról, Elisabeth Aloysról kapta. Az épület új, tetőre helyezett szoborkompozíciója a két osztrák testvér, Mercedes és Franziska Welte / NONOS alkotása, címe „Sissy” – ez volt Elisabeth beceneve.
Akik nem tudnak elutazni Ischglbe, azok számára a hotel virtuális formában is elérhetővé tette „The Art of Legacy” című kiállítását. A tárlat több mint öt évtized archív fotóanyagát vonultatja fel az 1960-as évektől a mai Elizabeth Arthotelig.
Múzeumhotel-lánc az Egyesült Államokban
Az Atlanti-óceán túlpartján a 21c Museum Hotels butiklánc az építészetet, a szálláshelyet és az éttermeket egy ingyenesen látogatható, kurátori koncepció mentén szervezett kortárs művészeti múzeummal ötvözi.
A dél- és középnyugati államokban hat helyszínen működő, „éjjel-nappal nyitva tartó” múzeumaik jelenleg a portréfestészetet, a kortárs feminista művészetet, az installációkat és olyan témákat járnak körül, mint a kollektív emlékezet.
Patrick Weber, a múzeumüzemeltetésért felelős vezető igazgató szerint a művészet és a szálloda párosítása afféle reneszánsz pillanat a vendéglátásban – olyasmi, amelynek úttörője a 21c már hosszú ideje.
„Azzal, hogy a kortárs művészeti múzeumot szervesen egy butikhotelhez kapcsoltuk, a 21c segített újradefiniálni a vendéglátást, és egy immerszív, váratlan kulturális élménnyé formálni azt” – mondta Weber az Euronews Travelnek. „Ahogy egyre több utazó helyezi előtérbe a jelentést, a kreativitást és a kapcsolódást, ez a modell minden eddiginél időszerűbbnek tűnik.”
Bizonyos helyszíneken a vendégek szó szerint a művek között alhatnak a „Nightwatch” lakosztályban, egy vendégszobából kialakított kiállítótérben, amelyet Chris Doyle amerikai multimédia-művész hozott létre, és amelynek kurátora Alice Gray Stites, a 21c múzeumigazgatója és vezető kurátora.
Az erdős álomvilágot idéző háttér előtt az egyedileg tervezett falak napnyugta után több érzékszervre ható élménnyé válnak, amikor a vetített fények életre keltik a motívumokat.
Weber szerint minden telephely aktívan kapcsolódik a helyi és regionális művészeti szcéna szereplőihez az „Elevate” programon keresztül, amelyben a ház múzeumvezetője által felkért helyi képzőművészek kapnak bemutatkozási lehetőséget.
Mint mondta, ez a megközelítés megszabadít a hagyományos galériák „formalizmusától”, és olyan közeget teremt, ahol a vendégek személyes, spontán módon kapcsolódhatnak a kortárs művészethez – úgy, hogy az élmény tartósan velük marad.
„Ahelyett, hogy külön időt kellene szánniuk arra, hogy »elmenjenek művészetet nézni«, a vendégek a nap teljesen hétköznapi ritmusában találkoznak vele – vacsora felé menet, beszélgetések közben, vagy egy-egy elcsendesedett pillanatban a tartózkodásuk során” – fogalmazott.