Az eltékozolt fiatalság varázsát és káoszát ünneplő múzeum minden tizenévesnek szól, aki valaha RAWR-t firkantott a csuklójára, túl vastag tusvonalat húzott, és nem volt hajlandó úgy elfogadni a világot, ahogy van.
Fiatalon az egész világ egy óriáskerék.
HIRDETÉS
HIRDETÉS
Ez egy sor a Bright Eyes indie zenekar 2007-es dalából, de közben igaz is. A fiatalság az az elszédítő, már-már mágikus életszakasz, amely egyelőre ismeretlen valóság fölött lebeg, és amelyet a tinédzserkori hormonok forgataga és a határtalan optimizmus duzzaszt.
Ez az a metszéspont, ahol az találkozik, akik vagyunk, azzal, akikké válunk; egy végtelen folyosó, tele nyitva álló ajtókkal.
Másképp fogalmazva: életünk legmeghatározóbb időszaka.
Csakhogy most, története során először, egy múzeumot is szenteltek neki.
A Museum of Youth Culture (Ifjúsági Kultúra Múzeuma) ma nyitja meg hivatalosan kapuit London talán legikonikusabb szubkulturális negyedében, Camdenben.
Az ötlet Jon Swinsteadtől származik, aki a brit ifjúsági kultúra archiválásával foglalkozik; az, hogy álma egy állandó múzeumról valóra váljon, negyedszázadba telt, és rengeteg elhivatott együttműködőre volt szükség hozzá.
A cél azonban mindvégig ugyanaz maradt: a fiatalok ünneplése – annak bemutatása, hogyan formálták a történelmet, és hogyan alakítják ma is a jövőnket.
„Ez egy teljesen figyelmen kívül hagyott része a kulturális örökségnek, ennek következtében pedig a fiatalok kimaradtak a képből, ha a múzeumokról van szó” – mondta Jamie Brett, a múzeum kreatív igazgatója.
„Különösen igaz ez azokra a tinédzserkori pillanatokra. Arra a hormonális életszakaszra, amely biológiai, de egyben arról is szól, hogy az ember először hagyja el az otthonát, és válik igazán függetlenné. Ezek teremtik meg azokat a lenyűgöző [szubkulturális] színtereket, amelyeknek soha nem jutott idő és tér” – tette hozzá.
Magába a múzeumba lépni olyan, mintha a legjobb barátja szobájába sétálna be az ember; a föld alatti termekben személyes fotók, rave-eket hirdető szórólapok, tinédzserkori csecsebecsék és vonalas lapokra firkált vallomások sorakoznak.
Fölötte egy bár és egy bolt kapott helyet, ahol a felnőttkor és a gyerekkor találkozik ipari és nosztalgikus díszletek keveredésében. A csocsógép kattogása összhangban van az egyik videojáték pittyegésével, miközben a sarokban pólók hirdetik: „Punk” és „Emo”.
Csak az este tízkor vásárolt Freddók hiányoznak a pultról.
Bár a kiállítás viszonylag kicsi, minden darabja leköti a figyelmet anélkül, hogy túlterhelné a látogatót. A fő archívum 100 év ifjúsági kultúráját fogja át 1920-tól 2020-ig – a lázadó, térdig érő csizmában, motoron ülő flapperektől egészen azokig a női DJ-kig, akik a kilencvenes évek férfiak uralta klubszcénáiban küzdötték fel magukat.
„Rengeteg időt töltünk utazással, járjuk az Egyesült Királyságot, hogy összegyűjtsük az emberek személyes történeteit” – mondta Lisa der Weduwe, a múzeum archívumi projektjeinek menedzsere és közösségi programkurátora. „Az itt látható anyagok nagy része a Grown Up In Britain kampányunkon keresztül közösségi gyűjtésből származik.”
A legtöbb tárgy és fotó mellett alig találni kísérőszöveget: legfeljebb egy nevet, évet és helyszínt. A többit a képzeletre bízzák. Mégis, ezekben az ismeretlenek bénázásokkal teli éveiről készült pillanatfelvételekben – nyolcvanas évekbeli gothok csíkos harisnyában, vagy kétezres évekbeli emók oldalra fésült frufru mögül kikandikálva – mindannyian ráismerünk a saját kamaszkorunkra.
Akárhogy is hívják a szubkultúrát, bármelyik évtizedről is legyen szó, mindannyian átéltük azt a fékezhetetlen önkifejezést, amikor egy rövid időre úgy éreztük, a világ a miénk, hogy szembeszálljunk vele, és újraformáljuk.
„Az, hogy a fiatalok egymásra találnak, megtalálják önmagukat és egymást, hihetetlenül erősen formálja a társadalmat és a világot, amelyben élünk” – mondta der Weduwe.
Mik azok az ifjúsági szubkultúrák?
A szubkultúrák – vagyis a tágabb társadalmon belüli sajátos, egyedi közösségek – mindig is léteztek, és számtalan formát ölthetnek.
A Museum of Youth Culture kontextusában inkább azokra az ifjúsági szubkultúrákra utal, amelyek konkrét zenei és divatszcénákból nőttek ki, mint például a mod, a punk, a goth, az emo vagy a rave.
Bár mindegyik más esztétikát és életstílust képvisel, közös bennük a lázadó attitűd, amely elutasítja a fősodorbeli kultúrát és értékeket. Ezért váltak a tinédzserkori lázadás egyik szimbólumává – olyan jelenséggé, amely gyakran keltett erkölcsi pánikot a hatalmon lévők körében.
Ezek a szubkultúrák új nézőpontok és művészeti irányok előtt is utat nyitottak, megkérdőjelezve a korábban elfogadott határokat.
Az utóbbi években azonban sokan felvetették, hogy mindez talán elveszett. Szerintük a közösségi média térhódítása elidegenedéshez vezetett, és összességében a kultúra egységesedését hozta magával.
Der Weduwe ezzel nem ért egyet; szerinte bár a szubkultúrák a digitális korszakban másképp néznek ki, nagyon is léteznek – és virágzanak.
„Amikor végigsétál a londoni belvároson, és belefut egy csapat [tinédzser K-pop rajongóba], mind ugyanazt a stílust viseli, ugyanazt a zenét hallgatja, és azt az életet éli. Ez visszautal arra a fajta szubkultúrára, amire a 20. századból emlékszünk. Csakhogy nekik az egyik lábuk az online világban, a másik a valóságban van, mert ma már ilyen társadalomban élünk” – magyarázta.
„A szubkultúrák nem fognak ugyanúgy kinézni, mert a „képlet” bizonyos szempontból megváltozott. Haladnak az idővel.”
Nem egy újabb tégla a falban
Az archívum bővítése mellett a múzeum fő törekvése, hogy folyamatosan alakuló, többgenerációs találkozóhely legyen. Olyan tér, amely nemcsak a múltat őrzi meg, hanem elsősorban a jövőre koncentrál.
„Számunkra rendkívül fontos, hogy mindenekelőtt a ma fiataljait támogassuk aktívan. Különösen most, amikor a fiatalok helyzete nehéz, és rengeteg terük megszűnt vagy bezárt olyan tényezők miatt, mint a megszorítások, illetve az, hogy ezekre a helyekre nem fordítanak elég figyelmet.
„A múzeum a fiataloké – egy hely, ahol egyszerűen lehetnek, és ahol csinálhatnak valamit.”
A galériák egyike ezt a törekvést emeli ki: itt a UK Youth kollektíva által kurált kiállítás látható. Címe: „Dolgok, amelyekről hazudtam a szüleimnek”; azt vizsgálja, hogyan válik a hazugság identitásunk felfedezésének alapvető részévé, amikor kulturális és társadalmi elvárások próbálnak elnyomni minket.
Különösen aktuális ez most, amikor az Egyesült Királyságban a közösségi médiát frissen betiltották a 16 éven aluliak számára. Azóta vírusként terjed egy tinédzser reakciója, aki a BBC kérdésére, hogy mit fog ezután csinálni, így felelt: „A falat bámulom”.
Linett Kamala művész, DJ és a múzeum egyik közreműködője erre csak ennyit jegyzett meg: „Legalább most már egy érdekes falat nézhetnek.”
Akárcsak a tinédzserek, a Museum of Youth Culture is még keresi önmagát, és készen áll rá, hogy azok irányítsák, akikért létrejött. Már most tele van azonban brit bájjal és szívvel; olyan hely, ahol újraéledhet a közösség, a kreativitás, és ahol valóban odafigyelnek arra, mit szeretnének és mire van szükségük a fiataloknak.
A többieknek ez emlékeztető: bizony megöregedtünk, de valaha mi is fiatalok voltunk. És bár a generációk változnak, sokkal hasonlóbbak vagyunk egymáshoz, mint gondolnánk.
A Museum of Youth Culture június 20-án nyit meg a londoni Camden Townban.