Martin Scorsese a Hollywoodban zajló, az AI térnyeréséről szóló vita középpontjában áll. A Taxisofőr és A Wall Street farkasa rendezője támogat egy AI-eszközt, amelyet az előkészítésben „kreatívan felszabadítónak” nevez.
Hogy lehetne haragudni Martin Scorsesére?
HIRDETÉS
HIRDETÉS
A Taxisofőr, a Dühöngő bika, a Nagymenők, A tégla és a Megfojtott virágok című klasszikusok mögött álló, 83 éves rendező a filmtörténet egyik koronázatlan királya. Filmográfiáján túl Scorsese éles eszű, szenvedélyes a mozi szószólója, és a művészeten keresztüli kommunikáció elkötelezett híve.
Ráadásul az idei The Mandalorian And Grogu című filmben hallható rövid hangszereplése az új Star Wars-film egyik legjobb pillanata volt, és még azt is bevállalta, hogy rajta legyen Charli XCX új albumának borítóján.
Mégis, sokak számára ez tipikusan az a „na, ezért nem lehetnek szép dolgaink” pillanat: Scorsese a filmkészítésben használt mesterséges intelligenciáról beszélt, és nyilvánosan támogatta a Black Forest Labs nevű techcéget.
Az Oscar-díjas rendezőt „tanácsadóként” jelentették be a németországi székhelyű vállalatnál, kifejezetten a cég FLUX képgeneráló programjának használatával kapcsolatban. A magát „a vizuális intelligenciára szakosodott élvonalbeli MI-kutatólaboratóriumként” leíró Black Forest Labs egy videót tett közzé az együttműködésről, a rendező nyilatkozatával együtt.
„Hetven éve magam készítem a saját storyboardjaimat” – kezdi Scorsese. „Mindig gondot jelentett, hogyan adjam át, amit a fejemben látok, a színészeknek és a stábnak. Vannak dolgok, amelyeket látni és érezni kell. Engem a technológia és az elmesélés metszéspontja érdekel, és az, hogy ez miként tágíthatja a kreativitás határait, hogy mélyebb és gazdagabb élményeket hozzunk létre a közönség számára.”
Majd így folytatja: „Most ezzel az eszközzel sokkal világosabban és hatékonyabban tudom megosztani, amit vizualizálok, a kreatív csapatommal – a látványtervezővel, a díszlettervezővel és az operatőrrel –, akik ezekre építve tovább gazdagíthatják a filmes gondolkodást. Nemrég egy jeleneten próbáltam ki, és az, hogy azonnal vizualizálhattam és megoszthattam a storyboardot, felszabadítóan hatott kreatív értelemben. Az előkészítési szakaszban az idő pénz, ez pedig lehetővé tette, hogy gyorsabban haladjunk, anélkül hogy a minőség vagy a szakmai igényesség rovására ment volna.”
Nézze meg az alábbi videót:
Heves felháborodás
A támogatás nem lehet teljesen meglepő, hiszen Scorsese korábban is nyitott volt az új technológiákra, például a 3D-re a A leleményes Hugo esetében, vagy a digitális fiatalító eszközökre az Az ír kapcsán.
A 2024-es Berlini Filmfesztivál egyik sajtótájékoztatóján Scorsese még arra is emlékeztette a résztvevőket, mennyire fiatal médium valójában a mozi.
Amikor arról kérdezték, vajon haldoklik-e a mozi, így válaszolt: „A mozi nem haldoklik, csak átalakul. Soha nem is volt arra szánva, hogy csak egyféle legyen. Mi megszoktuk, hogy egyféle. Gyerekkoromban, ha filmet akartál látni, moziba mentél. Mindig közösségi élmény volt. De a technológia olyan gyorsan és kifulladás nélkül változott, hogy lényegében az egyetlen dolog, amibe kapaszkodhatsz, az az egyéni hang. Az egyéni hang, azt kell mondanom, akár a TikTokon is megszólalhat, vagy egy négyórás filmben, esetleg egy kétórás minisorozatban.”
Akkor azt is hozzátette: „Nem hiszem, hogy hagynunk kellene, hogy a technológia megijesszen minket.”
Az MI azonban rendkívül megosztó kérdés a művészetben, elsősorban azért, mert egzisztenciális fenyegetést jelent az alkotók számára, különösen, ha az alkotófolyamatban az embert váltja ki.
Hollywood nagyrészt elutasította az úgynevezett „MI-szemetet”, és villámgyorsan érkezett a visszacsapás amiatt, hogy a filmtörténet egyik óriása a Black Forest Labs révén a mesterséges intelligencia térnyerése mellé állt.
Volt, aki előásta Scorsese korábbi megjegyzéseit a Marvel-filmekről, amelyek szerinte nem számítanak mozifilmnek, és az MI melletti kiállása fényében most képmutatást emlegetnek. Mások azzal vádolták, hogy a művészeket „löki a busz alá”, együttműködését „árulásnak” nevezték, amely „szembemegy mindazzal, amiért Scorsese egész pályafutása során kiállt”.
A több Marvel-filmen – köztük a Bosszúállók: Végjáték, a Fekete Párduc és a Doctor Strange – látványtervezőként dolgozó Karla Ortiz így írt: „Minden egyes storyboard-művészt, akivel valaha dolgozott, a busz alá löki, amikor olyan modellekkel rombolja le a megélhetésüket, amelyeket jó eséllyel épp ezeknek a storyboard-művészeknek a munkáira tanítottak. Az, hogy a saját örökségét és hatalmát erre használja, egyszerűen gusztustalan.”
„Tippem: 83 évesen adtak a családjának egy rakás pénzt (tízmilliókat szórnak szanaszét), ő pedig akart nekik egy bevételi forrást, és úgy gondolja, az „MI” úgyis el fog hasalni, szóval egy cseppet sem érdekli…” – spekulált a filmes Boots Riley, majd hozzátette: „Ha nem ez a helyzet, akkor meg külön is elmehet a fenébe.”
Alább néhány reakció:
Akadtak azonban, akik Marty mellé álltak, mondván: „Ha az MI segít valakinek, mint Scorsese, hogy gyorsabban megmutassa az operatőrnek vagy a stábnak, mit képzel el, abban én nem látok különösebb problémát.”
Más így fogalmazott: „Nem azért használja az MI-t, hogy lecserélje a mozit. Nem kéri számon senkin, hogy használja. Azért veszi igénybe, hogy az ötleteket az előkészítés során gyorsabban tudja vizualizálni, márpedig pontosan erre való az ilyen eszköz. Ez nem a művészet halála.”
A rajongói támogatás ellenére Scorsese MI-melletti pecsétje sokakban keserű szájízt hagyott.
Jó társaságban?
Ezzel a lépéssel Scorsese azoknak a filmeseknek a sorához csatlakozik, akik szintén a mesterséges intelligencia használata mellett érvelnek.
Guillermo del Toro határozottan nem tartozik közéjük.
Az Avatar alkotója, James Cameron 2024-ben csatlakozott a Stability AI igazgatótanácsához, és arról beszélt, miként lehetne a technológiát arra használni, hogy hatékonyabbá tegye a filmkészítést.
„Ki kell találnunk, hogyan felezhetjük meg a költségeket” – mondta tavaly a Boz to the Future podcastben. „És ez nem arról szól, hogy az effektes cégnél a stáb felét elküldjük. Hanem arról, hogy a képek elkészítésének sebességét megduplázzuk, hogy gyorsabban legyen meg egy-egy beállítás, a munkafolyamat üteme felgyorsuljon, és a művészek továbbléphessenek, és újabb és újabb menő dolgokat csinálhassanak.”
Darren Aronofsky stúdiója mesterséges intelligenciát használt az amerikai függetlenségi háború rekonstruálására egy rövidfilmsorozatban, míg Steven Soderbergh legutóbbi, John Lennonról szóló dokumentumfilmjében, a John Lennon: The Last Interviewben MI-vel hozott létre bizonyos képsorokat.
Még Steven Spielberg is úgy nyilatkozott nemrég, hogy az MI „rengeteg lábmunkát” spórolhat meg olyan feladatoknál, mint a helyszínkeresés. Ugyanakkor hozzátette, hogy az MI-nek csak „egy eszköznek kell lennie egy nagy szerszámosládában”, és nem szabad, hogy „bármi kreatívnak a végső szavát kimondja”.
A nagy filmfesztiválok is beszálltak a játékba. Nemrég a cannes-i filmfesztivál piacán mutatták be a 95 perces, MI-vel generált Hell Grind című akciófilmet, míg a Tribeca Filmfesztivál jövő héten (június 10-én) tartja a 75 perces, MI-vel készített dokudráma, a Dreams Of Violets premierjét. Utóbbi az iráni civil ellenállásra fókuszál, és fesztiválprogramba kerülését a Tribeca társalapítója, Jane Rosenthal védte meg, aki a Varietynek (forrás: angol) azt mondta: „A rendező iráni, a családja, rokonai és barátai ott élnek, és számára ez volt az egyetlen módja annak, hogy két hónap alatt elmesélje a történetét, a maga módján.”
Az online felháborodásra reagálva így folytatta: „Ha valaki dalt írna róla, senki nem szólna semmit, ha valaki verset írna róla, senki nem szólna semmit, ha valaki táncolni akarna róla, senki nem szólna semmit. Szóval [Ash Koosha rendező] a maga módján mesélte el, szerintem ebben a kontextusban kell nézni.”
Scorsese kiállásának következményei
Scorsese MI-melletti kiállása pénzbehajtás? A mesterséges intelligencia filmipari térhódításának lehangoló tünete? Vagy egyszerűen csak az, hogy az öreg gárda próbál lépést tartani az időkkel?
Megnyugtató lenne úgy tekinteni Scorsese mostani lépésére, mint ami nem jelent újabb aggasztó jelzést a filmipar lehetséges jövőjével kapcsolatban, kezdve azzal a fenyegetéssel, amelyet az MI az előkészítési fázisban dolgozó szakemberek számára jelent. Az alkotók azonban továbbra is fenyegetve érzik magukat, fiatalok és idősek egyaránt.
Az utóbbi kategóriát képviseli a 20 éves szenzáció, Kane Parsons, a YouTube-sztárból lett filmrendező, akinek Backrooms című filmje 2026 egyik váratlan kasszasikere.
A The Australiannek adott friss interjúban Parsons kristálytisztán fogalmazott az MI-ről mint „kulturális és gazdasági rothadásról”.
„Azt hiszem, ugyanabban a csónakban evezek, mint a legtöbb józanul gondolkodó ember” – mondta. „Ha csettinthetnék, és a generatív MI egy csapásra örökre eltűnne, valószínűleg megtenném. Alkotóként semmi örömet nem lelek ezeknek az eszközöknek a használatában. Számomra teljesen értelmetlenné teszik az egészet.”
Majd így folytatta: „Engem inkább az érdekel, hogyan lehet művészi értelemben szembesíteni vele. Már most is olyan világban élünk, ahol ha kimész az utcára, óriásplakátok és feliratok vesznek körül, amelyekről ordít, hogy MI-szemét. Ez a vizuális valóságunk része lett. Számomra a generatív MI kevésbé tűnik innovációnak, mint inkább egy szélesebb kulturális és gazdasági rothadás tünetének.”
Parsons így zárt: „Engem ennek az ikonográfiának a művészetben való felhasználása érdekel – nem az, hogy MI-vel készítsem el magát a művet, hanem hogy megvizsgáljam, mit képvisel. A jövőbeli projektjeimben mindenképp tovább szeretném boncolgatni.”
Még túl korai megmondani, hogy Marty csak vizsgálja az MI-t, vagy hamarosan ténylegesen használni is kezdi…
A hivatalos közlemények egyike sem utal arra, hogy a rendező a közeljövőben MI-vel generált képeket alkalmazna, vagy Tilly Norwoodot szerepeltetné egy készülő filmben, és egyelőre nagyon kevés információ áll rendelkezésre arról is, pontosan meddig terjed a Scorsese és a Black Forest Labs közötti partnerség.
Következő projektje, a Patrick Marber 2020-as regénye alapján készülő, Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence és Mads Mikkelsen főszereplésével forgó What Happens At Night remélhetőleg mentes lesz az MI-től.
Addig is a filmkészítők jól tennék, ha felmérnék a közhangulatot, és egyértelműen elmondanák, pontosan milyen mértékű az együttműködésük, hogy talán eloszlassák a félelmeket. És ha már itt tartunk, akár visszhangozhatnák is a hollywoodi színészszakszervezet, a SAG-AFTRA idei állásfoglalását: „A SAG-AFTRA úgy véli, hogy az alkotás ma is, és a jövőben is az emberre épül, és annak is kell maradnia.”