Néhány kiállítást már az év legjobban várt művészeti eseményei közé sorolnak
A 61. Velencei Biennálén a világ minden tájáról érkező művészek nemcsak a Giardini és az Arsenale pavilonjait alakítják át, hanem a nemesi palotáktól a város csatornáiig szinte mindent.
HIRDETÉS
HIRDETÉS
Ezek a kísérőkiállítások élénkek és sokfélék, és messze nem puszta ráadások a fő tárlathoz. Némelyikük már most az év leginkább várt művészeti eseményei közé tartozik, és mind hozzájárul ahhoz, hogy Velence egésze a kortárs művészet vásznává alakuljon.
A kísérőrendezvények sokaságát látva kulcsfontosságú a jól megtervezett útiterv. Íme a mi tippjeink arra, mit érdemes megnézni a Biennálén túl.
India Velencében
Érdemes felkeresni a San Marco negyedben álló, 15. századi patriciusházat, a Palazzo Barbarót, ahol az indiai spirituális művészet ezoterikus világába léphetünk be. A pichvai egy aprólékos, évszázados textilhagyomány, amelybe egykor csak futó pillantást vethettek be Shrinathji, Krisna istenség gyermekien kedves megtestesülésének templomi szobrai mögött. A kézműves technika neve szanszkrit eredetű, jelentése szó szerint: „ami hátul függ”.
A 17. századi, rádzsasztáni Nathdwarából származó, monumentális festett vásznakat eredetileg áhítatos felajánlásoknak szánták, tele szimbolikus részletekkel és elbeszélő rétegekkel. A pichvaik templomi rítusokat, az évszakok váltakozását és szent tájakat jelenítenek meg összetett kompozíciókban.
Ma Pooja Singhal mecénás irányítása mellett a műfajt gondosan, a kortárs közönség igényeire szabva élesztik újjá: a tíz éve alapított műhelye anyagokat restaurál, kézműveseket képez újra, és finoman tágítja a hagyomány vizuális nyelvét.
A Palazzo Barbaróban tíz monumentális munka látható, amelyek újraértelmezik a 400 éves műfajt: míg egykor Shrinathji havelijét (udvar köré szerveződő városi házait) és Nathdwara városát ábrázolták, itt Velence városán keresztül gondolják újra ezeket a látomásokat.
Singhal kiállítása tovább erősíti Velence régóta betöltött szerepét India és a Nyugat találkozási pontjaként: a törékeny, ám élő textilhagyományt a nemzetközi figyelem középpontjába állítja, miközben fenntartja és támogatja azokat a mester kézműveseket, akik továbbviszik.
CHIHULY: Velence 2026
Harminc évvel azután, hogy egy nagyszabású projekt keretében üvegszobrok lepték el Velence csatornáit, az amerikai művész, Dale Chihuly ismét visszatér a városba.
A Pilchuck Glass School és a Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park által bemutatott CHIHULY: Venice 2026 három látványos új kültéri csillárt vonultat fel a Canal Grande mentén, amelyeket egy értelmező és archív központ kísér az Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti épületében.
A három monumentális, köztéri alkotás – csaknem 5-től 9,5 méterig terjedő magasságban – palotakertekben kap helyet, és mindegyik látható az Accademia-hídról. Figyeljük meg az aranyló és tengerkék árnyalatokban játszó, indaszerű tornyokat, amelyek óriási vízinövényekre emlékeztetnek. Érdemes éjszaka is visszatérni, amikor biolumineszcenciát idéző fényben ragyognak.
Of Woman Born
A Kiran Nadar Museum of Art (KNMA) megbízásából a Kyoto-díjas Nalini Malani a Dorsoduro negyed Fondamenta Zatteréjén álló Magazzini del Salét egy folyamatosan változó „gondolatkamrává” alakította, amely a nőkről, a mítoszokról és a globális konfliktusokról szól.
A kiállítás Oresztész görög mítosza nyomán született, aki megölte anyját és annak szeretőjét, hogy bosszút álljon apja meggyilkolásáért. Bár tettéért az Erinnüszök üldözték, a büntetéstől végül Athéné istennő mentette meg.
Malani ezt a mítoszt és annak mai háborúkban visszhangzó jelentését vizsgálja, ahol a felelősségre vonás ritkaságszámba megy, és a nők továbbra is a patriarchális erőszak fő elszenvedői. Az ókori történetet 67 animációvá alakítja, több mint 30 000 iPad-rajzzal, amelyeket a falakra vetítenek.
A rajzok és a nők hangjából felépülő, 20 perces hangkollázs rétegzett, elementáris, folyamatosan változó környezetet hoznak létre, amelyben a nézők a képek egymásra vetüléséből saját történeteiket hívhatják elő.
Jenny Saville a Ca’ Pesaróban
A Ca’ Pesaro Nemzetközi Modern Művészeti Galériában nagyszabású kiállítás várja a brit művész, Jenny Saville munkáiból.
Saville első jelentős velencei kiállítása az 1990-es évektől napjainkig követi végig festészetét, számos, az elmúlt évtizedekből származó, alapvető jelentőségű művel.
Saville munkássága mélyen gyökerezik az itáliai festészet történetében, különösen erős kötődéssel a velencei iskolához. A Ca’ Pesaróban monumentális vásznai a múlt nagy mestereivel lépnek párbeszédbe, hidat teremtve a kortárs festészet és a város művészeti öröksége között.
A kiállítás zárótermében egy eddig még nem látott műciklust mutatnak be, amelyet a művész kifejezetten Velence városa előtt tisztelegve készített.