A „The Bone Temple”, a „28 Years” trilógia második része, brutális és gyönyörű film, amely a düh által megrontott világban a kedvességhez ragaszkodik.
Figyelem: spoilereket tartalmaz
Van egy jelenet az A Csonttemplom című filmben, amelyben egy szereplő szőke parókában, melegítőben és tündérszárnyakkal a Teletubbies Dipsy‑táncát járja, a fenekét riszálja, miközben a rémült nézelődők arra várnak, hogy elevenen megnyúzzák őket.
Ilyen Nia DaCosta új darabjának zavarba ejtő szadizmusa a 28 évvel később trilógiában: brutális, ugyanakkor gyönyörű film, amely vakmerően kapaszkodik a kedvességbe egy düh és a nosztalgia mérgező rothadása által romlott világban.
Amikor viszontlátjuk fiatal hősünket, Spike‑ot (Alfie Williams), aki legutóbb úgy döntött, anyja halála után a szárazföldön marad, a dolgok nem állnak jól. Elrabolta egy Jimmies nevű erőszakos banda, amelyet a nyálkás Sir Jimmy Crystal vezet (Jack O'Connell, aki ismét bizonyítja, milyen jól alakít hidegvérű szektavezéreket).
Jimmy őrült. Nem játékos, bogaras módon, hanem úgy, hogy „az ördög az apám, és azt kérte, áldozzak fel embereket”. Ő ezt „jótékonyságnak” nevezi, és azt parancsolja követőinek, hogy „Old Nick” kedvéért kibelezzék a nem fertőzött embereket, akiről szerinte a Dühvírus is az ő műve.
Közben Ian Kelson (Ralph Fiennes), egy magányos orvos, aki napjait csontok csiszolásával tölti az osszáriumához, váratlan kapcsolatot alakít ki egy gerincletépő Alfával (Chi Lewis‑Parry), aki már függővé vált a morfiuminjekcióktól, amelyeket Kelson védekezésképp használ. A páros együtt betép, csillagokat néz, és 80‑as évekbeli zenére táncolnak, furcsa, mégis édes, rövid fellélegzésekben.
Ez a kétágú narratív szerkezet viharos ellenpontozással bontakozik ki, az emberi jóság és gonoszság képessége végül egy elementáris ördögtáncban csap össze, ráadásul az Iron Maiden zenéjére.
Akárcsak 28 évvel később, A Csonttemplom is távolinak hat elődeitől. A 2002‑es 28 nappal később szemcsés felvételeit és remegős, nyers képi világát olyan éles és színpompás vizualitás váltotta fel, hogy szinte kitüremkedik a képernyőből, érzéki lendülettel.
Aztán ott vannak a turbózott zombik, akik egykor a franchise félelemfaktorának központi elemei voltak, mára azonban csupán háttérben zajló kellemetlenségek, miközben súlyosabb rémségek bukkannak fel.
A Dühvírust, amelyet ma már karanténban tartanak a Brit‑szigeteken, nemcsak többféle új fertőzött‑evolúció követte, hanem egy rend nélkül célt kereső túlélők sokszínű egyvelege is. Vannak, akik kapaszkodnak abba, ami valaha emberré tette őket, például Kelson a lemezekkel teli bunkere, míg másokat a körülmények másfajta szörnnyé formálnak, mint Sir Jimmyt és téveszméi vezérelte gyilkos ámokfutásait.
Itt mutatja meg a film, hogyan szülhet a tragédia veszélyes hiedelemrendszereket, miközben összefonódó figurák hálóját szövi, akik belső élete érzelmi és tematikus mélységgel rétegezi az apokaliptikus tájat.
A végtelen újraindítások, remake‑ek és spin‑offok korában Alex Garland író olyasmit vitt véghez, ami keveseknek sikerül: olyan folytatást, amely merészen a való világ sötétségét tükrözve gazdagítja a már meglévő franchise‑t.
A 2000‑es években ragadva a film lehetőséget ad, hogy saját tapasztalatainkat a szereplők élményeihez mérjük, és a nosztalgiát arra használja, hogy megmutassa, miként vesznek el az emberek a rózsaszínre színezett emlékekben.
Sir Jimmy látszólagos idolizálásától egy kegyvesztett tévés műsorvezető iránt, egészen az elhagyatott vasúti kocsig, ahol Sámson, az Alfa egy régen elveszett emléket idéz fel, a múlt üres héjai mindenütt jelen vannak, az ismeretlen jövő kísérti őket.
DaCosta magabiztos rendezésében a film sötétebbé és bizarrabbá válik, mint valaha: az ijesztgetés helyett a lassan épülő rettegést részesíti előnyben, és a hangvétel a véresen nyers és a mágikus realizmus között ingadozik, ami a Love Lies Bleeding monumentális fináléját idézi.
Ralph Fiennes lehengerlő alakítása tartja össze A Csonttemplomot, amely egyfajta pszichózisba robban; a látványos kulisszák, az anakronisztikus filmzene és a jelmezes gonoszkodás egy szürreális, Sátán‑cirkuszra emlékeztető látomássá állnak össze.
Akad, aki hiányolhatja, hogy Spike‑nak kevés fejlődési ív jut, pedig az ő felnövéstörténete rakta le az előző film érzelmi alapjait. Ez a visszafogottság azonban szükségszerűnek érződik egy olyan trilógiában, amelynek hatása a közben tett találkozásokban él.
Minden eddig bemutatott szereplő, legyen bármilyen mellékes, egy új irány felé mutató jel volt. És ahogy a film vége felfedi, végre teljes kört írunk le: visszatérünk oda, ahol minden kezdődött...
Csakhogy várnunk kell még egy ideig. A befejezés állítólag 2027‑ben érkezik, Danny Boyle visszatér a rendezői székbe.
Addig a sorozat ereje azokban a nyugtalanító kérdésekben létezik, amelyeket maga után hagy. Mind szeretnénk hinni, hogy hasonló helyzetben rendben lennénk. Hogy nem fordulnánk erőszakhoz vagy önpusztításhoz. De ha a valódi járványhelyzetből bármit megtanultunk, az az, hogy az emberek hiedelmei ritkán esnek egybe az igazsággal.
A fájdalom újabb fájdalmat szül, az aztán bűnbakkereséshez vezet, és egyre szélesebb lesz a távolság a kedvesség és a kegyetlenség között.
Ahogy Kelson mondja: „senki sem Old Nick. Csak mi vagyunk.”
28 évvel később: A Csonttemplom már a mozikban