Máglyák, sikolyok és fény: íme 2025 legjobb albumai

Elérkezett az évnek az a szakasza, amikor összegyűjtjük a kedvenceinket, és visszaszámolunk 2025 legjobb albumáig.

Ez a zene számára eseménydús év volt: voltak britpop-újjáalakulások, félresikerült visszatérések, a Trump-adminisztráció összebalhézott Bad Bunnyval és Sabrina Carpenterrel, nem volt igazán a nyár slágere, és rengeteg fülkínzó lötty jutott a mesterséges intelligencia által generált „előadóknak” köszönhetően, mint The Velvet Sundown, Xania Monet és Breaking Rust.

Ráadásul akadt egy rakás gyengécske album középszerű címekkel, bizonyítva, hogy a nominativ determinizmus él és virágzik. A fő bűnösök között ott volt Morgan Wallen prófétikus című ‘I’m The Problem’ lemeze; Drake és PARTYNEXTDOOR mélységesen kínos ‘$ome $exy $ongs 4 U’-ja; Alex Warren ‘You’ll Be Alright, Kid’-je (lehet, Alex, te rendben leszel, de a hallgatók nem, te szörnyeteg!); és MJK teljesen élettelen ‘Lost Americana’-ja.

Ehhez jön egy meglepően ízetlen Tame Impala-anyag és Taylor Swift kiábrándító tizenkettedik lemeze, aki második éve zsinórban nem került be Top 20-as listánkba – és mindez együtt egy kihívásokkal teli 2025-öt fest le.

De elég a negativitásból. Azért vagyunk itt, hogy megünnepeljük az idei év legjobbjait, és volt bőven olyan album, amelytől elájultunk és amely (épphogy) ép ésszel tartott minket.

Nem is húzzuk tovább, jöjjön Euronews Culture idei kedvenc albumainak visszaszámlálása, kezdve...

20) Olivia Dean - The Art of Loving

Remek időszak ez a brit női vokalistáknak – Charli XCX, RAYE, PinkPantheress és mások komoly helyet faragtak maguknak –, de Olivia Dean az év egyik legizgalmasabb új hangjaként emelkedett ki. Második, teljes értékű albuma meleg, retróhangulatú utazás a szerelem minden formájában – a romantikus kapcsolatoktól a barátságokon és a családon át az önszeretetig. Néhány dal, mint a ‘Baby Steps’ és a ‘Something in Between’, kissé túl közel sodródik a kávézós pophoz (biztonságos, kellemes, talán kicsit felejthető), de a lemez kiemelkedő pillanatai bőven kárpótolnak. A nosztalgikus, elképesztően fülbemászó ‘Nice to Each Other’, a játékos, zongora vezérelte ‘Man I Need’ és a füstös, intim ‘A Couple Minutes’ olyan 26 éves alkotót mutatnak, akinek tiszta tehetsége van az azonnal megjegyezhető dallamokhoz és a látszólag erőfeszítés nélküli dalszerzéshez. Ez egy olyan album, amely egyértelmű felfelé ívelő pályát jelez – ez a Grammy Az év felfedezettje jelölt még csak most kezd belelendülni. TF

19) Ichiko Aoba - Luminescent Creatures

2025 viharos, könyörtelen év volt – globális konfliktusokkal, MI-szorongással, politikai nyugtalansággal és egyre súlyosabb környezeti válsággal. E káosz közepette Ichiko Aoba legújabb albuma ritka kincs: a csend. Gyengéd menedék a zaj elől. A ‘Luminescent Creatures’-szel a japán dalszerző-előadó egy finom, meseszerű álomtájba hív, amelyet angyali vokálok, elbűvölő zenekari dallamok és a természet halk suttogása sző át. Nyolcadik stúdiólemeze a japán Ryukyu-szigeteknél végzett búvárkodása során felfedezett fénylő tengeri élőlényekből merít, és az élet és halál, a fény és sötétség határát kutatja. Olyan lemez, amelyet álmodáshoz, alváshoz, bolyongáshoz és rövid eltűnéshez teremtettek. TF

18) Florence + The Machine - Everybody Scream

„It’s your troubled hero / Back for season six” – énekli Florence Welch a ‘The Old Religion’-ben, emlékeztetve, hogy 16 év telt el a debütálása óta, és van némi tapasztalata a reflektorfényben élésről. Ez a keservesen megszerzett tudás áll az ‘Everybody Scream’ középpontjában: egy album, amely látszólag pogányságról, rituálékról és boszorkányságról szól, valójában azonban személyes traumát és szakmai állóképességet boncol. Színházi dalai Welch utánozhatatlan szirénhangjára épülnek, és arról a lemondásról szólnak, amelyet nőként egy férfiak uralta szakmában / világban meg kell hozni. Olyan, mintha egyfajta ördögűzés lenne – amit Welch is megerősített, amikor a megjelenés előtt elárulta, hogy az írás egyik katalizátora egy életveszélyes méhen kívüli terhesség volt a turné közben. Az ‘Everybody Scream’ az ő számvetése: erőteljes album tele katartikus refrénekkel, amely azt üzeni, hogy érzelmi vihar idején nem kell félni egy jókora üvöltéstől. DM

17) DJ Haram – Beside Myself

Készüljetek fel: ez nemcsak megolvasztja, hanem ki is tágítja az elmét. A brooklyni DJ Haram ambiciózus debütalbuma klubritmusokat, nyers elektronikus hangzásokat, élő ütőhangszereket és közel-keleti mintákat olvaszt össze, mindezt fertőző és közben destabilizáló, nyughatatlan energiával. A vendégelőadókkal teli számok között akad klubsláger (‘Loneliness Epidemic’); rap (‘Fishnets’, ‘Stenography’); baljóslatú szépség (a zongora vezérelte ‘Who Needs Enemies When These Are Your Allies?’); szívszorító sirám (az album csúcspontja, a ‘Remaining’, Aquiles Navarro baljós trombitájával és Dakn arab verseivel); glitch-es elektro darbuka dobokkal (‘Sahel’) – mindez egy gazdag szövetet sző, amely egyértelműen nem hajlandó megfelelni vagy kompromisszumot kötni. A ‘Beside Myself’ néha roskadozik a számos hatás súlya alatt, zabolátlansága pedig kihívást jelentő hallgatnivalóvá teszi. Ám akik szeretnék tudni, milyen egy disztópikus rave, azoknak ez az eklektikus és kérlelhetetlenül pimasz album való. DM

16) Freddie Gibbs And The Alchemist - Alfredo 2

Öt évvel első közös diadaluk után Freddie Gibbs és The Alchemist újra összeáll az ‘Alfredo 2’-re: a folytatás lecseréli a 2020-as ‘Alfredo’ éjszakai ködét az utcai élet napfényes, szellős látomására. The Alchemist, a valódi „lemezkukázó” varázsló poros, soulos loopokat és boom-bap ütemeket házasít filmes jazzdíszítésekkel és furcsa japán filmes betétekkel, hogy a lemez végig kiszámíthatatlan maradjon. Gibbs, mint mindig, uralja a terepet: nyers, éles, technikailag könnyed; szexről, drogokról és túlélésről sző történeteket sötét humorral. „Mióta megmutatták az ultrahangom, te ribanc, azóta a pokolba tartok” – vicsorog a ‘Gas Station Sushi’-ban. A közös pillanatok, különösen Anderson .Paak az ‘Ensalada’-ban és JID a ‘Gold Feet’-ben tökéletesen illeszkednek a projekt laza magabiztosságához. Ahogy a borítón látható ramen esetében várható, az ‘Alfredo 2’ gőzölögve érkezik, tökéletesen fűszerezett, és pont úgy üt, ahogy kell. TF

15) Erika de Casier – Lifetime

A minimalizmus idén sehol sem szólt jobban, mint Erika de Casier negyedik stúdiólemezén, a ‘Lifetime’-on. A ‘Still’ után mindössze egy évvel megjelent albumon a portugál születésű dán dalszerző-előadó kicsit elengedi a Y2K R’n’B-t, és inkább a 90-es évekbeli trip hop hangzásait öleli magához. Ez azonban nem állott nosztalgia: a cél egy lecsupaszított, intim dalgyűjtemény, amely álomszerű állapotba merít. Amíg lebegsz, és ráhangolódsz a modern randizás szorongásairól szóló történeteire (különösen a ‘The Chase’-ben – „Éjfélt üt az óra / Egyetlen üzenet sincs, ami melegen tartana”), észreveszed, hogy megadod magad annak az érzékiségnek, amelyet de Casier megidéz, mivel a ‘Lifetime’-ot átjáró csábító atmoszféra függőséget okoz. Sehol sem erőteljesebb, mint a fülledt ‘You Got It!’-ben és a ‘Moan’-ban, egy éjszakai sirámban arról, hogyan lehet egy nehéz szívvel „teljes szívvel élni”. Készülj rá, hogy elvarázsol egy LP, amely bizonyítja: néha a kevesebb tényleg több. DM

14) The Last Dinner Party – From The Pyre

Ha nem győzött meg a 2024-es debütjük, a ‘Prelude to Ecstasy’, a The Last Dinner Party gondoskodik róla, hogy a második felvonásnál mindenki az oltáruknál hódoljon. A második album címe egyszerre utal a pusztításra és az újjászületésre, és bár a címben szereplő máglyarakás nem jelzi a hangzás radikális megváltozását az ötfős brit zenekarnál, azt megerősíti, hogy a tűzkeresztség nem volt múló fellángolás. Ugyanolyan színházias, de hangzásában gazdagabb, mint elődje: a zenekar finomította barokkos pop-rockját, és tökélyre csiszolta a grandiózus fokozás művészetét. A ‘This Is The Killer Speaking’ – egy „murder ballad” arról, milyen, amikor valaki egyszerűen eltűnik az életedből –, és a ‘The Scythe’ euforikus refrénje azonnali kedvencek lehetnek, de a ‘From The Pyre’-ban nincs töltelékszám. A tíz szám a szerelemről, veszteségről és arról, milyen „egy tűzvész porát inni” energizáló és gazdagon filmes – egyértelmű jel, hogy a The Last Dinner Party maradni jött. DM

13) Cate Le Bon – Michelangelo Dying

„Talán egyszer hazakúszok, megtörten, legyőzötten. De addig nem, amíg a szívfájdalmamból történeteket tudok faragni, a bánatból pedig szépséget.” Nem tudjuk, Cate Le Bon olvas-e szenvedéllyel Sylvia Plathot, de az írónő szavai nagyon illenek a hetedik, szívfájdalom nyomán komponált albumhoz. A ‘Michelangelo Dying’-ban a walesi zenész a bánatból formál szépséget: avantgárd popos formanyelvét úgy teszi próbára, hogy nyers sebeket piszkál. Vagy, ahogy a The Guardiannek leírta: „Amputáció, amit nem igazán akarsz, de tudod, hogy megment” – ez a kép fel is bukkan a ‘Pieces Of My Heart’-ban, amikor Le Bon azt énekli: „Így törsz el egy lábat / Hagyd, hogy az árnyék vezesse a formát”. Lehetett volna egy konvencionális szakítós lemez önsajnálattal, de Le Bon kerüli a kliséket, és elvezeti a hallgatót annak felismeréséhez, hogy a szerelem nem tűnik el, amikor meghal. Veled marad, sebet hagy, és remélhetőleg az érzelmi káosz olyan katarzishoz vezet, amely olyan fenségesen szól, mint az ‘About Time’ és a ‘Heaven Is No Feeling’. És talán idővel a fájdalom utóélete olyan rejtélyesen felemelő lesz, mint maga a ‘Michelangelo Dying’. DM

12) FKA twigs – EUSEXUA

Az FKA twigs-féle ‘EUSEXUA’, a brit dalszerző-előadó harmadik albuma jelentős fordulatot jelez – szédítő, érzéki, eksztatikus utazás tánctereken, hálószobákban és álomtájakon át. A 11 szám során mesterien ötvözi az elektronikus kísérletezést, a popérzékenységet, az Aphex Twin által ihletett textúrákat és a klubkész ritmusokat, egy olyan lemezt létrehozva, amely az intimitást, a szűretlen vágyat és a nőiséget ünnepli. A ‘Perfect Stranger’ és a ‘Girl Feels Good’ euforikus és játékos csúcspontok, míg a ‘Keep It, Hold It’ és a lemezt záró ‘Wanderlust’ csendes elmélyülést kínálnak – bizonyítva, hogy twigs a hangzás és az érzelmek két végletében is otthon van. Részben befelé forduló utazás, részben eksztatikus rave: az ‘EUSEXUA’ kétségtelenül az év egyik legambiciózusabb és legizgalmasabb kiadványa. TF

11) Lausse The Cat - The Mocking Stars

Hét évvel a rendkívül kreatív ‘The Girl, the Cat & the Tree’ után a névtelen francia–brit rapper és producer régóta várt, mégis váratlan visszatérést produkál a ‘The Mocking Stars’-szal. Onnan veszi fel a fonalat, ahol letette: Lausse visszahívja türelmes, már-már kultikus rajongótáborát egzisztencialista macska főhőse világába, aki egy szürreális, összeomló univerzumban sodródik, jelentést keresve. Míg a debüt olyan volt, mint egy szeszélyes felnövéstörténet-mese, ez a lemez pszichedelikus, kozmikus odüsszeiára indítja a macskát – csillagokon, holdakon és napokon bukdácsol át, őrült teadélutánokon táncol Kalaposokkal, ‘Alice Csodaországban’-ihlette álomtájakon zuhan át –, majd lassan visszahullik a Földre. Jazzes hangszerelések, bossa nova ritmusok, csillogó élő fúvósok és brit hiphop dobok kavarognak lágy hangú előadásmódja alatt, színházi játékosságot és melankóliát adva, ahogy a depresszióval, elidegenedéssel, meneküléssel és múló románccal néz szembe. Kétségtelenül az év egyik legképzeletgazdagabb és koncepciójában is legizgalmasabb projektje. TF

10) Little Simz – Lotus

A hatodik lemezén, a ‘Lotus’-on Little Simz jogi zűrzavart és személyes szakítást formál kreatív hajtóerővé. Miután keserű szakításba torkollott a gyerekkori barátjával, Inflow-val való hosszú távú kreatív együttműködése – akit egy állítólagosan vissza nem fizetett kölcsön miatt perelt –, a producer Miles Clinton Jamesszel áll össze, és olyan lemezt készít, amely a hangulatok és műfajok között könnyedén siklik. Van a méreggel átitatott nyitány, a ‘Thief’, amely egyenesen Inflow-nak szól; a ‘Lion’ afro-funkos nagylépése; és az ‘Only’ laza bossa novája. Sampha, Wretch 32, Yussef Dayes és Michael Kiwanuka vendégszereplése gazdagítja a hangzást, anélkül hogy elvonná a fókuszt. Simz végig kézben tart mindent: kemény sorokkal és magabiztos flow-val mesél kitartásról, árulásról és önfelhatalmazásról. Ez egy állítás-lemez: fegyelmezett, vad, és emlékeztet rá, hogy Simz teljesen más szinten működik, mint a többség. TF

9) Pulp – More

Miközben mindenki kollektíven odavolt az Oasis-újjáalakulásért, a valódi 90-es évekbeli visszatérés a britpop vonakodó zászlóvivőinek köszönhető. Pont időben, hogy egybeessen a legünnepeltebb albumuk, az 1995-ös ‘Different Class’ 30. évfordulójával, a Pulp 24 év után tért vissza... és megérte várni. A ‘More’ nem találja fel a spanyolviaszt, és nem feltétlenül téríti meg azokat, akik nem rajongói Jarvis Cockernek és vidám csapatának, de ez a remek album igazi kincs. Dús vonósokkal, és az öregedés, valamint az önámítás témáit szellemességgel és humorral boncolgatva a Pulp pont olyan LP-t szállít, amilyet egy Pulp-albumtól várnál. Sőt, túl is teljesít: megmutatja, hogy még most, felnőttként is saját osztályukban játszanak. Remélhetőleg nem kell újabb negyed évszázadot várnunk a folytatásra. DM

8) Jane Remover – Revengeseekerz

Alig 22 évesen Jane Remover már producerként, dalszerzőként, többhangszeresként és rappereként is nevet szerzett magának – ráadásul szinte ösztönös képessége van a műfajváltásokhoz. A 2025-ös lemezét hallgatva a korábbi albumok, a ‘Frailty’ (2021) és a ‘Census Designated’ (2023) úgy hatnak, mintha teljesen más előadó készítette volna őket. A ‘Revengeseekerz’ a hallgatót egy fejjel előre ugrással veti bele a rap, az emo, a digicore és az EDM durva elegyébe, glitch-es videojáték-hangokkal spékelt – mindezt erős hyperpopos horgokkal. Sok, és gyakran úgy hangzik, mint a teljes káosz, mégis működik. Ami simán nyakficam-indukáló lehetne, az koherens, merész és addiktív hanganyaggá áll össze egy igazán vad éjszakához. Röviden: odaver. Keményen. DM

7) Bad Bunny – DeBÍ TiRAR MáS FOToS

A ‘Un Verano Sin Ti’ őrületes sikere után a ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’ eddig Bad Bunny legambiciózusabb projektje – terjedelmes, vibráló tisztelgés a Puerto Ricó-i zenei örökség és a tágabb diaszpóra előtt. Bár megmarad annál a modern reggaetónnál, amely világsztárt csinált a 31 éves előadóból, az album jócskán túllép a várakozásokon: salsa fúvósokkal, boleró dallamokkal és a hagyományos plena rétegzett ritmusaival szövi át anyagát. Sehol sem izgalmasabb ez a fúzió, mint a ‘BAILE INoLVIDABLE’-ben, amely karcsú, modern szintikkel nyit, majd teljes értékű élő salsába robban. A késői csúcspont, a ‘DtMF’ is megtestesíti a lemez szellemét. Fertőző, ünnepi és ellenállhatatlanul szórakoztató: ez az album hangosan szól a legjobban, és nem véletlen, hogy Bad Bunny lett 2025 legstreameltebb előadója. TF

6) Geese - Getting Killed

A ‘Getting Killed’-ön a különc New York-i Geese átfordítja Cameron Winter énekes halk szóló-áttörésének, a ‘Heavy Metal’-nak lendületét a valaha volt legmerészebb kísérletévé. A lemez az ‘Trinidad’ robbanó nyitányától a groove-vezérelt jam-ekig leng ki, tele fúvós riffekkel, loopolt kórusokkal és szögletes riffekkel, mindezt Winter rejtélyes mormogása és szürreális punchline-jai szövik át. A zenekar egyszerre lazább és élesebb, olyan dalokat építve, amelyek inkább hosszú kiteljesedések, mint hagyományos szerkezetek. Kaotikus, okos, szégyentelenül fura és meglepően megindító: a ‘Getting Killed’ megerősíti, hogy a Geese azon kevés rockzenekar egyike, amely még mindig valóban új irányokba tolja magát és a közönségét. TF

5) Wednesday – Bleeds

A ‘Rat Saw God’ után – az egyik kedvenc 2023-as albumunk – az észak-karolinai Wednesday idén egy újabb mocskos indie rock kollázzsal tért vissza a szerelemről, idétlen tinédzser döntésekről és arról, hogy egy Phish-koncert után megnézik The Human Centipede-t. És ez a legjobb, amit valaha kiadtak. Ahogy a ‘Rat Saw God’-on, itt is a 90-es évekből sugárzott noise-os grunge és country-horgok dinamikus mixét kapjuk. És mint elődje esetében, itt is a szövegvilág és a tragikomikus történetmesélés emeli magasra a projektet. Legyen szó a nyitó ‘Reality TV Argument Bleeds’-ben megénekelt „nyomorult pöcs-őszinteségről”; annak felismeréséről, hogy „még a legjobb pezsgő is bodzabor ízű” a ‘Elderberry Wine’ címadó sorában; vagy arról való elmélkedésről a ‘Gary’s II’ záródalban, hogy „hogyan maradtak ilyen szépek a fogaid / amikor az egyetlen, amit iszol, a Pepsi” – Karly Hartzman dalszerző-énekes evokatív pillanatképei megéltnek hatnak, és újra meg újra visszacsábítanak. DM

4) Viagra Boys – Viagr Aboys

2018-as debütjük óta a svéd post-punk Viagra Boys a 21. századi kiábrándultság abszurdista krónikásai, akikre mind szükségünk van. A The Stooges, a Dead Kennedys és a DEVO világát megidézve hibátlanul kifigurázták a társadalom folyamatos „enshittification” jelenségét – a toxikus maszkulinitástól és a szélsőjobbos retorikától a közösségi médiás összeesküvés-elméletekig. Negyedik albumukon, a ‘Viagr Aboys’-on nem térnek le a szatirikus repülési tervről, de a társadalompolitikai pokoltájak helyett inkább a hétköznapi balfogásokra fókuszálnak. A Matthew Perry-utalásoktól (‘Man Made of Meat’) az egészségügyi rémálmokig (‘Pyramid of Health’), a kanapék alatt talált krutonokon (‘Uno II’) át a buligyilkos történelmi tények bedobálásának elveszett művészetéig (‘You N33d Me’) a ‘Viagr Aboys’ szövegei szürreálisak, hangosan nevetős viccesek, és időnként meglepően megindítók – különösen a záró ‘River King’ visszafogott romantikájánál. Hangzásban talán csiszoltabb, mint korábbi munkáik, de a nyers energia változatlan. Sebastian Murphy frontember és tarkabarka csapata ráadásul valami igazán különlegeset vitt véghez: mindazt, amiért őket olyan őrületes öröm hallgatni, sűrítve, ütős desztillátumként a centrális vénádba injektálták. Köszönjük az injekciót, uraim. DM

3) Annahstasia – Tether

Az év felénél a 3. helyen végeztünk vele, és ott is maradt, bizonyítva, hogy Annahstasia elragadó ‘Tether’-je minden kétséget kizáróan az év legjobb debütalbuma. Nehéz volt az út idáig: az amerikai dalszerző-előadónak sokáig és keményen kellett harcolnia, hogy a ‘Tether’ megjelenhessen. A kiadói vezetők szerették volna eltéríteni az attól az intim folk-soultól, amelyet ő meg akart írni, és a mainstream, kereskedelmileg kifizetődőbb irányok felé terelni. Mennyire tévedtek, és milyen igazságtalanul tartották őt parkolópályán: régóta esedékes első lemeze azonnal magával ragadó, meghökkentően szép dalok gyűjteménye, elegáns hangszerelés és a gyönyörű, „mahagóni” vibratója hordozza – valahol Tracy Chapman és Nina Simone között. „Lehetsz-e hívő” – énekli a záró ‘Believer’-ben –, „az összes lehetséges lehetőségemben?”. Erre a válasz: határozott igen. DM

2) Kelela – In The Blue Light

Az ‘In the Blue Light’ megörökíti, ahogy Kelela kilép futurisztikus R&B-univerzumából, és a New York-i Blue Note Jazz Club gyertyafényes ködébe lép, ahol teljesen újragondolja a saját katalógusát meleg, bluesos hangulattal. A szett az amerikai énekesnő újraértelmezett dalait keveri Joni Mitchellnek és Betty Carternek szóló tisztelgésekkel, mindezt közönségzsongással, színpadi poénokkal és gyengéd anekdotákkal átszőve, hogy a hallgatót a terem kellős közepére húzza. A lecsupaszított paletta – hárfa, billentyűk, dob, bársonyos basszus – a mennyei hangot teszi a középpontba, új érzelmi árnyalatokat tárva fel olyan számokban, mint a ‘Waitin’’, a ‘Take Me Apart’, és a ‘Better’ lélegzetelállító újraértelmezése. Minden egy olyan intim atmoszférának van alárendelve, hogy úgy érezd, az ő asztalánál ülsz. Ez az album teljes joggal pályázik az év legjobb munkái közé. TF

1) Rosalia – LUX

Egy dologgal biztos nem lehet Rosalíát vádolni: hogy kényelmesen hátradőlne. 2017-es ‘Los Ángeles’ debütje merészen hozta be a flamencót a 21. századba; a 2018-as ‘El Mal Querer’ az andalúz hangzásokat ötvözte a poppal és a hiphoppal; a 2022-es ‘Motomami’ pedig a reggaetont, folkgitárokat és táncbeat-eket keverte szexi, határokat feszegető módon. Negyedik albumán a 33 éves spanyol művész a legmerészebb lépését teszi: a klasszikus felé fordul.

Lehet, hogy ez a crossover trükknek hangzik, de a végeredménytől leesik az állad. A London Symphonic Orchestra és olyanok támogatásával, mint Björk, Yves Tumor és még Daft Punk Guy-Manuel de Homem-Christója, az album kísérleti barokk opera, amelyet szárnyaló vonósok, elektronikus ütemek és Rosalía kristálytiszta szopránja hajt.

Négy tételben elrendezve Rosalía 13 különböző nyelven énekel a ‘LUX’-on, köztük anyanyelvén, katalánul (‘Divinize’ gyönyörűen), spanyolul (‘La Perla’), valamint németül (‘Berghain’), arabul (‘La Yugular’), ukránul (‘De Madruga’) és latinul (‘Porcelana’). Mindezt azért teszi, hogy határokon átívelő témákat – szerelem, szexualitás, spiritualitás és az isteni nőiség – járjon körbe, miközben a világ minden tájáról származó női szentek és misztikusok történeteiben merül el, és ezeket használja inspirációként egy-egy dalhoz.

A hatás szinte isteni kapcsolatot teremt: nem kell minden szöveget érteni ahhoz, hogy átérezzük az érzelmi rezonanciát. A 18 szám túlmutat a nyelven, és egy hangzásbeli limbo állapotában létezik, ahol vallásos képek és wagneri lendületek élnek együtt olyan történetekkel, mint amikor az énekesnő „aranyérmet oszt a genyaságban”, rendreutasítja azokat a férfiakat, akik engedelmes nőket akarnak, kitölt magának egy megérdemelt pohár Sauvignon Blanc-t, és olyan gyakran adja oda a szívét, hogy elfelejti: valaha az övé volt (az album csúcspontján, a ‘Relíquia’-ban).

Lehet, hogy elsőre soknak tűnik – és az is; de ez egy felkavaró élmény, amely ismételt meghallgatásra csak jobb lesz. Ha megadod magad ennek a szent és profán epikus fúziójának, azt fogod tapasztalni, hogy az, amit tőled kér, meg is tiszteli.

Ambiciózus művészi állítások terén a ‘LUX’ olyasmi Rosalíának, mint a ‘Vespertine’ – ami nem csekély bók, hiszen ma is Björk mesterműve. Kevés album közelítette meg azt az éteri szimfóniát, amely nemcsak szétcincálja a kortárs pop konvencióit, hanem szembemegy azzal a gyors dopaminlöketre építő, figyeleméhes, algoritmusvezérelt zenehallgatással, amely ma uralkodik. Rosalía maga is elárulta a New York Timesnak: „Minél inkább a dopamin korában élünk, annál inkább szeretnék az ellenkezője lenni.” A ‘LUX’ ez az ellenpont. Teljes figyelmet követel; kiköveteli, és meg is jutalmazza. DM

Hát ennyi.

Lehet, hogy kihagytuk az év kedvenc albumodat?

Talán benne van az éves Külön említések listánkban: Nourished By Time – ‘The Passionate Ones’; Swans – ‘Birthing’; Blood Orange – ‘Essex Honey’; Sudan Archives – ‘The BPM’; aya – ‘Hexed!’; Wet Leg – ‘Moisturizer’; Natalia La Fourcade – ‘Cancionera’; CMAT – ‘Euro-Country’; PinkPantheress – ‘Fancy That’; Oklou – ‘choke enough’.

Vagy esetleg a féléves jelentésünkben, a 2025 legjobb albumai... eddiglistán.

Ha nem, írd meg nekünk – meghallgatunk, és remélhetőleg jóvá is tesszük. Vagy udvariasan jelezzük, hogy tévedsz.

Maradj velünk az Euronews Culture-on a 2025-ös „Best Of”-okért: hamarosan érkezik az év legjobb filmjeinek rangsora is.