Harminc évvel berobbanása után mi maradt a French Touch-ból?

A 21. század lesz-e a „nagy vagyonátadás” évszázada? Ez a fogalom, amely először az angolszász magánpénzügyi szektorban jelent meg „Great Wealth Transfer” néven, majd átszivárgott a közgazdasági és szociológiai kutatásba is, a baby boomer generáció fokozatos eltűnéséhez kapcsolódó vagyonátruházást jelöli.

HIRDETÉS

HIRDETÉS

Franciaországban szakértők úgy becsülik, hogy a következő évtizedekben több ezermilliárd euró cserélhet gazdát.

A kultúra is a továbbörökítésről szól, és az anyagi kérdések sosem járnak messze tőle. Lehet-e egy színtérből örökség? A zenei korszakok sokkal gyorsabban követik egymást, mint a generációk: elég nagyjából húsz év ahhoz, hogy egy irányzat a perifériáról előbb hivatkozási alappá, majd kulturális örökséggé váljon.

A nemzeti narratíva táplálása

A French Touch jó mércéje ennek az útnak. Ez a trikolór zenei mozgalom, amely az 1990-es és 2000-es években az elektronikus zene élvonalába repítette Franciaországot, az úttörők nemzedéke után saját örökösöket is kitermelt. Idővel emlékezeti objektummá vált, és fokozatosan beépült a nemzeti narratívába – olyannyira, hogy ma már intézmények és politikai vezetők is magukénak vallják.

A fordulat immár hivatalos: a francia elektronikus zenéket felvették a kulturális örökség nemzeti szintű, immateriális jegyzékébe. A Kulturális Minisztérium – amelyet akkor Rachida Dati vezetett – dossziéja olyan alakok előtt tiszteleg, mint a Daft Punk, az AIR vagy Laurent Garnier, akik az 1990-es években hozzájárultak ahhoz, hogy „a francia elektronikus zene nemzetközi mércévé váljon”.

„Ma ezek a zenék sokfélék, és közösségi élményként vannak jelen minden régióban” – folytatja a minisztérium, majd hozzáteszi, hogy „a francia társadalomban gyökerezve sokféle közönséget hoznak össze, elősegítik a társadalmi és kulturális keveredést, és ösztönzik a kísérletezést, az együttműködést és a szabad önkifejezést.”

Előkelő hely jutott már a French Touchnek a 2024-es párizsi nyári olimpián is. Két évvel később egy tragikus esemény is tanúsítja, milyen helyet foglal el ma: Kavinsky halála és az azt követő megemlékezések.

A francia producer és DJ, polgári nevén Vincent Belorgey 2026. július 28-án, 50 évesen holtan került elő otthonában. Feltételezések szerint agyvérzés következtében hunyt el.

„Kavinsky, örökké francia büszkeség” – szűkszavúan reagált (forrás: francia) Emmanuel Macron az Instagramon. Az Élysée közleménye (forrás: francia) már kevésbé volt szűkszavú; egy „az elektronikus zene és a French Touch nagy alakjáról, egy különleges hangról, aki táncra perdített és álmodni késztetett” beszélt, mielőtt felidézte:

„2018-ban az Élysée Zene ünnepére hívtuk meg, 2024-ben pedig emblematikus, »Nightcall« című számát egészen a párizsi olimpiai játékok záróünnepségéig vitte Angèle és a Phoenix együttes oldalán. Azon az estén a francia elektronikus zene az egész világ előtt visszhangzott” – idézte fel az elnökség.

„Egyszerre táncolható és nosztalgikus zenéje továbbra is generációkon és határokon átívelve fog szólni” – tette hozzá az X-en az új kulturális miniszter, Catherine Pégard.

„Polgárok vagy polgári családból jövő gyerekek”

A politikai világ érdeklődése e zenei örökség iránt azonban nem Emmanuel Macron mandátumaival kezdődött. Stéphane Jourdain, a France Inter újságírója, az „Histoire secrète de la French Touch” (forrás: francia) című podcast egyik szerzője – ő jegyzi a „French touch, 1995-2015: une épopée électro” (forrás: francia) című könyvet is – felidézi azokat a vitákat, amelyeket Jacques Chirac kulturális minisztere, Renaud Donnedieu de Vabres döntése váltott ki, amikor a Művészetek és Irodalmak Rendje lovagjaivá tette az AIR duót, Philippe „Zdar” Cerboneschit (a Cassius egyik felét) és Dimitri From Paris-t.

„Az, hogy a Köztársaság hivatalos kitüntetését adták nekik, sok beszéd és vita tárgya volt a szakmában: a Daft Punk visszautasította a kitüntetést. Laurent Garnier ugyanígy.”

„Zdar mesélte nekem: ha kitüntetést kapok, elfogadom, mert anyám annyira büszke lesz rá. Ezzel el is intézte a kérdést” – mondja Stéphane Jourdain, aki így töpreng: „Feloldhatók-e a DJ-k valamiféle intézményesítésben, politikai elismerésben?”

Szerinte az elektronikus zene olyan „hely, ahol a kisebbségek” – különösen a szexuális kisebbségek – fejezhetik ki magukat. „Olyasmi, ami ezektől az elismerési formáktól függetlenül él” – állítja, annál is inkább, mert a free partykat „a hatóságok már 30–40 éve üldözik”.

A szakértő azonban árnyalja a képet: „Kavinsky, AIR… A párizsi 18. kerületről beszélünk, olyan emberekről, akiknek többsége polgár vagy polgári családból származó gyerek.” Ugyanakkor emlékeztet rá, hogy a French Touch meghatározó alakjai által képviselt zenék a techno egy „tág” felfogásába illeszkednek, „akár tetszik, akár nem”. Szerintelétezik egy „folytonosság” a French Touch megjelenésével: „ugyanannak a családnak a része marad”.

„Van benne némi paradoxon, hogy a köztársasági elnök egy DJ előtt tiszteleg, miközben a belügyminisztériuma leveri a rave bulikat” – véli Stéphane Jourdain, ugyanakkor elismeri, hogy Emmanuel Macron „ugyanahhoz a generációhoz tartozott”, mint Kavinsky, és hogy „képviselőink megemlékezései nem korlátozódhatnak Léo Ferrére”.

Az elmúlt augusztus óta, amikor hatályba lépett a RIPOST törvény (a „Réponses Immédiates aux Phénomènes troublant l’Ordre public, la Sécurité et la Tranquillité” rövidítése), a be nem jelentett zenei összejövetel megszervezése, illetve az azon való részvétel is bűncselekménynek minősül, amelyért akár börtönbüntetés is kiszabható.

A hétvégén először a reform óta több száz bulizó dacolt a prefektúra tilalmával, hogy részt vegyen egy zenei összejövetelen Caen közelében, Normandiában, ezzel súlyos szankcióknak téve ki magát.

French Touch: még mindig ereje teljében?

Amikor Emmanuel Macron 2025 júniusában szorgalmazta, hogy a French Touch kerüljön fel az UNESCO szellemi kulturális örökség listájára, párhuzamot vont a berlini technó elismerésével.

Stéphane Jourdain szerint mindez puszta „kirakat” és „pártpolitika”, amely „semmit sem változtat”. Megjegyzi, hogy Németországban valójában nem magát a technót védik, hanem azokat a klubokat, amelyekben él.

„Mert veszélyben vannak, (…) mert némelyik bezárt, mert az ingatlanfejlesztők megpróbálják rátenni a kezüket ezekre a helyekre.”

„Ott valódi ellenállási mozgalom épül e nagyon sajátos klubkultúra köré” – folytatja az újságíró. Ezzel szemben szerinte „a French Touchnek nincs szüksége ilyesmire: nincsenek klubjai, nincsenek helyei. A French Touch mindenhol jelen van.”

És egyáltalán nem hiányoznak az életerejére utaló jelek. „David Guetta jelenleg az egyik legnagyobb streamszámokat produkáló előadó. Bob Sinclar még mindig itt van. A lemezek továbbra is fogynak.” Külön is kiemeli Modjo „Lady” (forrás: francia) című számát, amely hamarosan bekerülhet a Spotify-on egymilliárd streamet elérő dalok szűk körébe. „Valahányszor Bangalter csinál valamit, azonnal felkapják. Mindenki azt találgatja, hogy Guy-Man(uel de Homem-Cristo), a Daft Punk másik fele kiad-e egy szólóalbumot.”

Stéphane Jourdain szerint nehéz ezt másként értelmezni: a French Touch „életerős, nincs szüksége védelemre”.

„Apró zenei pillanatok”

Sven Løve olyan DJ, aki időközben teljesen új életet kezdett. Ma egy spanyol egyetemen a francia irodalom doktora, az 1990-es években pedig a párizsi garage house színtér egyik meghatározó alakja volt. Társszervezője volt a Cheers buliknak, életútját pedig nagy részben nővére, Mia Hansen-Løve „Eden” című filmje meséli el.

Nem érzi magát a French Touch részeként: az általa akkoriban játszott zene elsősorban a New York-i és chicagói house-ból merített inspirációt. „Kicsit a saját kis fülkében mozogtam” – mondja az Euronewsnak, elismerve, hogy számos „kapcsolódási pont” létezett: találkozások, barátság Alain Braxe-szal, abban az időben, amikor az a Daft Punkkal és Benjamin Diamonddal a „Stardust” projekten dolgozott.

„Nyilvánvalóan láttam, hogy (a French Touch) világsiker lett, az első sorokból követhettem.”

„Akkoriban a Respect (is burning) bulik szervezői – akik erősen French Touch-orientáltak voltak – minket is meghívtak a lemezjátszókhoz, engem és partneremet, Greg Gauthiert. A zenei spektrumuk meglehetősen széles volt, még ha a fő irány a French Touch is volt. Ez nagy szakadékot teremtett közöttük és közöttünk, mert mi egyáltalán nem ugyanazt a zenét játszottuk. Vonzott minket a siker, persze, mi is szerettük volna (nevet), de nem annyira, hogy stílust váltsunk.”

A French Touch úttörőit az tette különlegessé, hogy nagyon rövid mintahurkokat használtak, főként diszkó- és soul-felvételekből. Ezekből „valami személyesebbet és specifikusabbat” hoztak létre – emlékszik Sven Løve. „Apró zenei pillanatok, amelyeket kiemeltek.”

„Körbejártuk már a kérdést”

„Ez a zenei mozgalom óriási méretet öltött, a siker önmagát táplálta, mígnem szinte mainstreammé vált. Aztán az idők szavára valamelyest lecsendesedett, anélkül, hogy teljesen kihunyt volna” – elemzi Sven Løve, majd hozzáteszi: „A French Touch nagy szereplői elég intelligensek voltak ahhoz, hogy valamilyen módon folytassák a tevékenységüket.”

Már 2005-ben is a Le Monde a „váltásról”, az elektronikus irányzat „örököseiről” írt, akik „ki akartak lépni az irányzat kifulladásából és önmagát parodizáló jellegéből, miközben a kulturális miniszter épp azzal szentesítette a műfajt, hogy dekorációval jutalmazott néhány feltalálóját”.

Kavinsky éppen ehhez a második hullámhoz tartozott, akárcsak az Ed Banger Records köré tömörülő csapat: a Justice vagy a tragikusan fiatalon elhunyt DJ Mehdi, akinek rajongói idén szeptember 13-án halála 15. évfordulójára emlékeztek.

Stéphane Jourdain szerint, még ha a mozgalom szíve időben jól körülhatárolható is, az utána érkezők – például Thylacine vagy Petit Biscuit – „mégiscsak profitáltak abból, ami korábban történt”. „És létezik egy zenei leszármazási vonal is: egy gondosan kidolgozott, hatásos elektronikus zene, amely táncra késztet.”

„Az a tipikus French Touch-hangzás ma is létezik, de már nem újdonság” – véli Sven Løve. „A popzene pedig az újdonság elvére épül. Már nem ez az, amit a fiatalok hallgatnak. (…) A popzenék eleve arra vannak ítélve, hogy megújuljanak, és más irányokba induljanak, ez teljesen természetes.”

„Ez maga a zene története” – erősíti meg Stéphane Jourdain. „Amit ezekkel a szemplerekkel, ezekkel a funkos basszusvonalakkal és ezzel a nagyon hozzáférhető zenével csináltak, az bizonyos gépek megjelenéséhez kötődik, semmi ok nincs rá, hogy pontosan ugyanazt folytassuk.”

„Megcsinálták, ráadásul nagyon jól, és úgy gondolom, zenei értelemben körbejártuk már a kérdést.”

A French Touch „átka”

Sven Løve szerint a zenei mozgalmak „gyakran 20–30 éves ciklusokban működnek”: egy irányzatnak, amely húsz évvel korábban volt erős, később „újjászületések vagy újraünneplések” jutnak osztályrészül.

Az egykori DJ szerint a French Touch körüli „tragikus felhang” csak növeli a rajongók érzelmi bevonódását: ott vannak DJ Mehdi és Philippe Zdar korai halálai, mindkettő egy-egy balesetes zuhanás után. Erre rakódik rá Kavinsky halála, két évvel az olimpia diadala után. „Mindez kedvez a történetmesélésnek, és a történetek révén kicsit újraéled ez az időszak.”

Noah, 20 éves, a halála napján több DJ Mehdiről szóló Instagram-posztot lájkol és oszt meg. „Számomra a French Touch elsősorban az első kapu volt a zene felé, olyannyira, hogy a karomra is tetováltattam” – meséli az Euronewsnak. Néhány centiméterre Diesel órájától az Ed Banger logója látható a bőrén: egy zenei hangjegy és egy ceruzaszerű forma keresztezése.

„Ez az 1990–2000-es években született mozgalom jelenti számomra annak büszkeségét és tehetségét, hogy fiatal francia zenészek felvállaltak egy bizonyos »cikiséget«, és végül a világ tetején találták magukat.” – mondja.

Habár a zene „már nincs az előtérben” – véli Sven Løve –, a French Touch története bizonyos nemzeti büszkeséget is táplál: „Hirtelen Franciaország lett a központ, kialakult egyfajta büszkeség, ami miatt gyakran előkerül a téma” – figyeli meg. Jogos büszkeség? Azt mondja, érti, ugyanakkor olykor „kicsit túlzónak” tartja.

„A húszéves fiatalok körében van egyfajta kíváncsiság ezzel kapcsolatban. De vajon ez egy valódi, általános irányzatot jelez? Nem, nem hiszem.”

„A French Touch a vérükben van”

És ott vannak az örökösök a szó szoros értelmében is: azok, akik azoknak a családjaiban nőttek fel, akik megtestesítették a mozgalmat.

2026 februárjában, Fred again.. és a volt Daft Punk-tag, Thomas Bangalter Back-to-Back (B2B) szettje közben, a londoni Alexandra Palace-ben Bangalter fia, Roxan Bangalter a színpad oldalán állt néhány meghívott között. Még nem tudta, mi vár rá. Thomas Bangalter figyelmeztetés nélkül beemelte a szettbe a „Never The End” vokálját, egy olyan számét, amelyet fia Roxb művésznéven, tizenkét éves korában írt.

Ezt a vokált a színpadon szintén jelen lévő Caribou klasszikus, „Can't Do Without You” című számával keverte össze. A felvétel (forrás: francia), amelyet a nézőtérről rögzítettek, jól mutatja Roxan megrendültségét, ahogy látja: apja saját szerzeményét játszik több ezer ember előtt. Thomas Bangalter, aki közel 18 éve nem lépett fel az Egyesült Királyságban, így a maga módján hallatta a következő generáció hangját.

Miközben Thomas Bangalter fia továbbra is visszafogottan van jelen, Bob Sinclar gyermekei, Paloma és Raphaël Le Friant, valamint David Guetta fia, Elvis, szintén belekóstolnak a DJ szakmába.

Idén nyáron mindhárman több tucat „dátumot” jelentettek be: Párizs, London, Ibiza, Míkonosz, természetesen a Côte d’Azur.

JC Murray, az Isabelle fesztivál alapítója, amely Saint-Tropez fölött, a dombokon kap helyet, arról beszél, hogy „össze akarom gyűjteni mindazt, amit a világban a legjobbnak látok – zenében és produkcióban egyaránt –, és elhozni egy olyan helyre, amely annyit jelent a családomnak és nekem.”

„Ha egy előadó megérint, azonnal elképzelem őt a Citadelle-ben” – folytatja, az Euronews kérdésére válaszolva.

A fesztivál harmadik, júliusi kiadásán Elvis Guetta és Raphaël Le Friant a második nap nyitó fellépői voltak. Származásukról szólva JC „egyértelműen új generációról” beszél, amely „vállalja az örökségét anélkül, hogy beleragadna”.

„Azért a French Touch a vérükben van: az apjuk ehhez a történethez tartozik” – teszi hozzá. JC szerint azért szerződtette őket, mert hallotta játszani őket: „Rengeteget dolgoznak (…). Ez győzött meg, nem a családnevük.”

Ha már a családnál tartunk: egy B3B szettre csatlakozott hozzájuk Jean-Marc Murray, az igazgató unokatestvére, a három közül az első, aki 13 éves kora körül elkezdett keverni. Ők „közeli rokonok, régi, mindig is létező barátok”. Az idei közös fellépésük „különösen fontos volt” számára.

„Ha pedig a nevük a plakáton szerepel, az elsősorban annak szól, amivé éppen válnak.”