Óriási, izzó Nap, lefotózhatatlan installációk, ősi sarkvidéki hószemüvegek és Apolló-ihlette textíliák: a kiállítás az emberi képzelet évszázadait fogja át.
Amióta az első emberek felnéztek az égre, és megpróbálták értelmezni, amit látnak, a Nap és a Hold áll mindennek a középpontjában: a hitnek, az időmérésnek, a mezőgazdaságnak, a mitológiának és a művészetnek.
HIRDETÉS
HIRDETÉS
Idén nyáron a Saatchi Galéria nagyszabású új kiállítása, The Sun and The Moon merész vállalkozásra készül: két szint kilenc termében próbálja összegyűjteni az emberi kíváncsiság teljes spektrumát, és több mint 170 művész szemén keresztül bemutatni.
Ez a Saatchi-sorozat második állomása, amely azt vizsgálja, hogyan táplálja a természet a kreatív gyakorlatot; a tavaly óriási sikert aratott FLOWERS - Flora in Contemporary Art and Culture című tárlatot követi.
„Ez egy teljes, 24 órás utazás a művészek és alkotók szemével” – mondja Katherine Benson kurátor az Euronews Culture-nek a kiállítás sajtóbejárásán. „Ezek az égi állandók az emberi történelem során végig jelen voltak az életünkben, és szerettük volna megmutatni, mennyiféle módon inspirálták a művészeket.”
Egy nap kilenc teremben
A monumentális kiállítás egy teljes, 24 órás ciklus köré épül: a hajnalból vezet el a déli órákon és a naplementén át egészen az éjszaka mélyéig, miközben minden terem a nap egy-egy szakaszát és az ahhoz kapcsolódó történeteket idézi meg.
A tárlat Patrick Caulfield, Barbara Hepworth és Sinta Tantra műveivel indít, majd a Dawn (Hajnal) című egységhez érkezik, amely azt követi végig, miként tekintettek a korai kultúrák a Napra és a Holdra kozmikus erőkként.
A bemutatott tárgyak között szerepel egy i. e. 1. századi, Sol Invictust ábrázoló kelta mellszobor, a Nebra égkorong másolata, valamint egy 17. századi indiai textil, amely a Napot ábrázolja; ezeket kortárs darabok, például a Királyi Opera jelmezei egészítik ki.
További termek a Nap időmérésben és mezőgazdaságban betöltött szerepét, a nyári kultúra rituáléit és a naplemente érzelmi súlyát vizsgálják.
A kiállítás közepén kapott helyet a lélegzetelállító Helios, Luke Jerram brit művész hatméteres, megvilágított gömbje. A mű 400 000, a Napról készült fényképből áll, amelyeket Stuart Green asztrofotós készített, és a NASA megfigyelései egészítenek ki.
A látogatók napozószékekbe heveredhetnek alá, és felfelé nézve figyelhetik, ahogy a gömb lassan pulzál a fejük fölött, miközben Duncan Speakman és Sarah Anderson kifejezetten ehhez komponált ambient hanganyaga tölti be a teret. Tökéletes hely az univerzumon való elmélkedéshez – vagy, ha mára elég volt a művészetből, egy kis szundikáláshoz is ideális.
„Remélem, hogy a mű csodálattal és rácsodálkozással tölti el az embereket” – mondja Jerram –, „és arra ösztönzi őket, hogy elgondolkodjanak, mennyire fontos a Nap mindannyiunk életében: a fény, a meleg, a bolygónk energiája, és az, hogy ez a legközelebbi csillag hogyan inspirálta a kultúrát és a vallást a történelem során.”
A Holdra szállás női hősei
A kiállítás második fele a Hold felé fordul: a holdfázisok és a megfigyelés története után a Walking on the Moon című galériához érünk, amely az Apollo-küldetések kulturális örökségének és az azok mögött álló, kevéssé ismert történeteknek szentelt.
Középpontjában a Moon Landing áll, Margot Selby textilművész és Helen Caddick zeneszerző rendkívüli együttműködése. A mű azoknak a navahó asszonyoknak állít emléket, akik az integrált áramköröket szőtték, valamint a Raytheon-üzem dolgozóinak, akik az Apollo–11 memóriamagjait huzalozták – mindkét hozzájárulást évtizedeken át alig ismerték el.
Caddick partitúrája magából a szövés logikájából indul ki. „Margot mesélte, hogy bináris kódot használ a szövésben, ami lenyűgözött” – mondja. „Ezért írtam a darabot két hárfára, két csellóra és két hegedűre – úgy működnek, mint egy bináris kód. Gyakran, amikor az első hárfa hallgat, a második játszik.” A mű hat tételből áll, a szövőszéknél helyet foglaló takács csendes mozdulataitól egészen az űrhajó landolásának kakofóniájáig.
A textil – amelyet Selby és hat műhelytag négy hónap alatt szőtt, több mint 30 000 szálból – közvetlenül a zenére reagál, szakaszról szakaszra.
„A színek megválasztása ösztönös” – mondja Selby az Euronews Culture-nek –, „de a ritmusok és minták mind közvetlen válaszok a zenére.”
Caddick gyönyörű kompozícióját meghallgatni vagy letölteni ezen a linken lehet itt (forrás: angol).
Új hangok
Másutt Kay Gasei brit–zambiai mixed media művész, aki 2021-ben elnyerte a Soho House Art Prize-t, jóval intimebb reflexiót kínál a Holdról Moonlight Series Number Four: Boy by the Pool című művében.
A részben családi portré, részben mitológiai történetként olvasható festmény (egy négyrészes sorozat egyik darabja) a gyerekkori, sötétedés utáni kalandok emlékeiből táplálkozik.
„A csibészségről, az éjszakai játékról szól” – mondja Gasei. „Gyerekként többször is elszöktem. Néhány órán át kerestek, de én pontosan tudtam, hol vagyok.”
A kiállítás a megszokott nyugati narratívákon is túllép. Sakha származású tervező és művész, Aina Petrova URSUUNA című projektjét mutatja be – a hagyományos sarki hószemüvegek kortárs értelmezését –, amelyek az emberiség legkorábbi szemvédői közé tartoznak.
Ezeket az eszközöket eredetileg a hosszú sarki telek alatt jelentkező hóvakság megelőzésére készítették; így a túlélés és a kulturális identitás szimbólumaivá váltak.
A valaha fából és csontból faragott szemüvegeket Petrova ezüstben és rézben gondolja újra. Munkái mellett egy eredeti példány is látható, nagyjából ezer évvel ezelőttről.
„Kapcsolódni akartam a gyökereimhez, az őseimhez” – magyarázza Petrova. „Ez vagyok én.”
Ha sikerül őt elcsípni a kiállításon, csak szóljon – örömmel adja, hogy bárki felpróbáljon egy párat (és igen, meglepően jól lehet bennük látni).
„Annak örülnék, ha az emberek úgy mennének el, hogy szeretnének többet megtudni a Szaha Köztársaságról és a kultúránkról. Fontosnak érzem, hogy több figyelem jusson az őslakos népekre világszerte” – teszi hozzá.
Nem fotózható installációk
A záró termek, a Midnight (Éjfél) és a The Darkest Hours (A legsötétebb órák) végleg átlépnek a folklór, az álmok és az érzékelés birodalmába.
Itt Paula Rego és Joan Miró művei vezetnek el két lenyűgöző, immerszív installációhoz, amelyeket a világhírű teamLab művészcsoport készített. Mindkettő a „Cognitive Sculpture” sorozat része.
„Szavakkal elég nehéz elmagyarázni. A legjobb, ha az ember maga lép be a térbe” – mondja Takashi Kudo, a teamLab globális márkaigazgatója.
„Amikor belép ebbe az installációba, számos, szinte névtelen, fénylő forma, afféle gömb fogadja. De ezek nem a hagyományos értelemben ‘léteznek’. Fényből és környezetből állnak. Még ha meg is próbálja megérinteni őket, nem tudja – nincs fizikai tárgy, mégis úgy érzékeljük, mintha léteznének” – magyarázza.
A Massless Suns and Dark Suns című installációban izzó gömbök látszanak lebegni a galériatérben. Nem lehet őket lefotózni, és elsőre nem is stabil formában válnak láthatóvá: csak akkor fedik fel magukat, ha az ember időt szán rá, hogy figyelje őket.
Takashi szavaival: „Léteznek – noha nem lehet őket lefotózni. Csak azokkal lehet róluk beszélni, akik szintén ott jártak.” Ezt nevezi a teamLab „kognitív szobornak”: olyan műnek, amely nem anyagból, hanem a fény és a tér kölcsönhatásából formálódik.
Méltó lezárása ez egy olyan, az égről szóló, lenyűgöző tárlatnak, amelyet egyszerűen látni kell ahhoz, hogy elhiggyük.
„Azt remélem, hogy a közönség valamiféle kapcsolódásélménnyel távozik” – mondja Benson a kurátori csapatból.
„Mindannyian azt keressük, hol a helyünk a világban és az univerzumban. Ha látjuk, hogyan inspirálta a Nap és a Hold az embereket a történelem során, talán egy kicsit jobban kapcsolódunk majd a világhoz – és egymáshoz is.”
The Sun and The Moon: Art Inspired by the Celestial című kiállítás 2026. szeptember 8-ig látható a londoni Saatchi Galériában.