A milánói Palazzo Reale új kiállítása Dalí divat iránti szenvedélyét vizsgálja, az Elsa Schiaparellivel folytatott 1930-as évekbeli együttműködésektől a mai, szürreális világából merítő tervezőkig.
Olaszország divatfővárosa egy nagyszabású új kiállítással ünnepli Salvador Dalí és a divat közötti, tartós és meglepően kevéssé feltárt kapcsolatot.
HIRDETÉS
HIRDETÉS
A több mint 200 tárgyat felvonultató tárlat a milánói Palazzo Reale falai között műalkotásokat, ruhadarabokat, fényképeket és archív anyagokat hoz egy térbe, hogy feltárja, miként merített inspirációt a divatból ez a különös, lenyűgöző spanyol művész, és hogyan merítettek aztán a divattervezők generációi a szürrealizmus mesterének munkáiból.
„Dalí és a divat kapcsolata végigvonul az egész életművén. Amikor az ember újra szemügyre veszi a munkáit, egészen elképesztő: szinte mindenütt felfedezni” – mondja Judith Clark, a kiállítás egyik kurátora.
„Ott van a divat átalakító erejében, ami természetesen rendkívüli módon érdekelte őt: az átváltozás művészetében, a sokkhatás művészetében, az álcázás művészetében. És ahogy tovább gondolja mindezt, rájön, hogy mindazok a szavak, amelyeket a munkáihoz kapcsolunk, a divatra is alkalmazhatók” – teszi hozzá.
Dalí és a divat kapcsolata az 1930-as évekre nyúlik vissza, amikor olyan tervezőkkel dolgozott együtt, mint Elsa Schiaparelli.
„A divat Dalíból merít, ma is, és ez a kiállítás egyik különösen izgalmas, hangsúlyos eleme. Ugyanakkor Dalí maga is, az 1930-as évek közepére, olyan neves divattervezők mellett dolgozott, mint Elsa Schiaparelli, és óhatatlanul inspirálódott a divatból” – mondja a kiállítás kurátora, Laura Bartolomé.
Az együttműködés egyik ikonikus példája Schiaparelli híres cipőkalapja, amelyet egy olyan fotó ihletett, amelyen Dalí egy női cipőt egyensúlyoz a fején. Dalí ezután vázlatot készített az ötletről Schiaparelli számára, aki egy valódi, magassarkú cipő formájú kalappá alakította azt.
„A festményei és műtárgyai maguk is divattá váltak, de a folyamat fordítva is működött: a divat is visszaköszönt a festményeiben és a korszak szürrealista tárgyaiban” – magyarázza Clark.
A kiállítás ezt a kölcsönhatást vizsgálja Dalí bámulata felől a próbababák, a ruházat és az emberi test iránt, párhuzamba állítva mindezt kortárs tervezők alkotásaival, köztük Daniel Roseberry Schiaparelli számára készült munkáival, valamint Maria Grazia Chiuri és Jonathan Anderson Dior-kreációival.
A tárlat nem kronológiai sorrendben halad. A látogatókat tágabb utazásra hívja, párbeszédbe állítja egymással a műalkotásokat és a ruhadarabokat, és feltárja a kapcsolódási pontokat Dalí vizuális világa és a divat, illetve fordítva, a divat és Dalí világa között.
„A kiállításon Daniel Roseberry legújabb kreációi láthatók a Schiaparelli számára, csakúgy, mint Maria Grazia Chiuri és Jonathan Anderson Diornak tervezett darabjai” – mondja Bartolomé.
„Ez kihívás volt, ugyanakkor egyedülálló lehetőség arra, hogy Dalít ne csak a 20. századi divattörténet legnagyobb neveihez kapcsoljuk, hanem megmutassuk tartós hatását olyan világhírű divatházak mai kreatív igazgatóira és tervezőire is” – teszi hozzá.
„Dalí és a divat” című kiállítás 2027. január 31-ig látható a milánói Palazzo Reale-ben.