Koyo Kouoh 2025 májusában bekövetkezett váratlan halála után csapata valóra váltja a kameruni–svájci kurátor biennálékoncepcióját
A Velencei Biennále a világ egyik legjelentősebb képzőművészeti eseménye; dinamikus, globális rendezvény, amelyet a mindenkori társadalmi‑politikai rend színez meg, és amely maga is kommentálja azt.
HIRDETÉS
HIRDETÉS
A 61. kiadásra azonban az időközben elhunyt kurátor, Koyo Kouoh víziója az volt, hogy a kiállítást „a világban tomboló jelenkori káosz szorongó kakofóniájától” elfordítva, a lágyabb érzelmi tónusokra, a kapcsolódásra és a megalapozottságra irányítsa a figyelmet; mindezt az „In Minor Keys” témában foglalta össze.
Kouoh 2025 májusi halála után a kameruni–svájci kurátor Biennále‑koncepcióját immár csapata valósítja meg. Az ő elképzelése ad keretet a központi kiállításon látható műveknek, amelyek két fő helyszínen, a Giardini és az Arsenale tereiben kaptak helyet, 111 művészt felvonultatva, és egyúttal iránytűként szolgál a nemzeti pavilonok számára is.
Lelki, érzéki és spirituális
Kouoh polifon témája egymással összefonódó motívumok sorában jelenik meg: Szentélyek, Felvonulás, Iskolák, Pihenés és Előadások. Ezeket járják át az alapvető értékek – a csendesség, a gondoskodás, az intimitás és a reflexió.
A kiállítás azt vizsgálja, miként lehet a kapcsolódás tudattalan: hogyan bukkanhat felszínre, amikor egymástól független művészek és mozgalmak érdeklődése mégis összecseng – tágítva azt, amit Kouoh „relációs földrajznak” nevezett, és amelyet találkozások és az azok nyomán születő emlékek határoznak meg.
A látogatókat arra hívják, hogy meditatív állapotban járják végig a tárlatot, újrakapcsolódva a lelki, érzéki és spirituális dimenziókhoz – hogy „tune in sotto voce”. Ez radikális felhívás a mai világban: lelassulni egy olyan térben, ahol „az idő nem vállalati tulajdon, és nem a kíméletlenül felpörgetett produktivitás kénye-kedve szerint alakul”, ahogy Kouoh manifesztumában írta.
Kertek és oázisok
A kiállítás egyik kulcsgondolata „oázisok szigetcsoportjának” bevezetése: olyan tereké, amelyek emlékekben és érzelmekben gazdagok, és meghatározóak voltak nagy művészek világában. Ilyen Issa Samb egykori udvara (La Cour) a belvárosi Jules Ferry utcában, Dakarban; Marcel Duchamp utolsó műterme, ahol titokban húsz éven át ugyanazon az installáción dolgozott; valamint Werewere Liking Village Ki‑Yi MBock nevű, Abidjanban működő színházi közössége.
A képzelet másik tere a kert – egyszerre tapasztalati és metaforikus –, amelyet a táplálás és az újrakapcsolódás helyszíneként terveztek. Linda Goode Bryant Still Life című munkája például városi farm formáját ölti majd, amelyet a kiállítás teljes időtartama alatt korábban bebörtönzött nők gondoznak.
Kouoh Iskolák‑motívuma szintén afféle kert, a tanulás és a kreativitás táplálásának és gondozásának tere. Művészek által alapított szervezetek képviselik, például a dakari Raw Material Company, a lagosi GAS Foundation vagy a Nairobi Contemporary Art Institution. Ami ezeket a helyben gyökerező intézményeket összeköti, az „az a szemlélet, hogy összehívjanak, tudást osszanak meg, hogy maradásra csábítsanak, dolgokat szedjenek szét, szándékokat vessenek el, és olyan központokat építsenek, amelyek a kereskedelmi piac beavatkozása nélkül sokasodnak tovább”.
Néhány nemzeti pavilon is elmélkedésre és kapcsolódásra hívó térré alakul át. A Szentszék pavilonjában hangalapú élmény várja a látogatókat, amelyet a 12. századi apátnő, Bingeni Szent Hildegárd írásai ihlettek; a vendégek „hangzó imát” hallgathatnak, miközben végigsétálnak a 17. századi kolostorkerten.
Katar számára Rirkrit Tiravanija művész sátorszerű struktúrát tervezett, amely kulturális csere helyszíneként szolgál, benne a katari–amerikai művész, Sophia Al‑Maria filmjével, a libanoni művész, Tarek Atoui által szervezett élő előadásokkal, a kuvaiti–Puerto Ricó‑i művész, Alia Farid nagyméretű szobrával, valamint a palesztin séf, Fadi Kattan által megálmodott közel‑keleti gasztronómiai programmal.
Felvonulások és karneváli világ
Kouoh Felvonulás‑motívuma az emberi kapcsolódást és a kollektív részvételt ünnepli. Big Chief Demond Melancon, Nick Cave, Alvaro Barrington, Daniel Lind‑Ramos és Ebony G. Patterson többek között olyan gyülekezéseket vizsgálnak, amelyek célja a diaszpóraközpontokban és perifériákon zajló, a nap ritmusához kötődő ünnepségektől és rituáléktól az élők és ősök közötti közösségig terjed.
A karnevál is megjelenik, „időbeli varratként, ahol a hatalmi viszonyok pillanatokra felfordulnak és összekuszálódnak”. A művészettörténet és a klasszikus irodalom bevett normáit kérdőjelezi meg Johannes Phokela, Tammy Nguyen, Buhlebezwe Siwani, Sammy Baloji és Godfried Donkor munkássága.
A központi kiállítás installációja, amelyet a Wolff Architects tervezett, két könyvből – Gabriel García Márquez Száz év magányából és Toni Morrison A kedves című regényéből – merít inspirációt, hogy olyan látogatói élményt hozzon létre, amely inkább érzéki, mint tanító jellegű, és az intimitást, valamint az interakciót ösztönzi.
A Japán Pavilon szintén a részvételre épít, Ei Arakawa‑Nash japán–amerikai queer művész Grass Babies, Moon Babies című projektjével. A belépéskor a látogatókat arra kérik, hogy vigyenek magukkal egyet a 200 baba közül a pavilon pilotiszai, kertjei és belső terei között. A résztvevők a kollektív gondoskodás aktusában vesznek részt: pelenkát cserélnek a babákon, és aktiválnak egy QR‑kódot, amely minden baba születésnapjához egyedi „pelenkaverset” rendel.