Iráni kortárs művész Ayna Moazzen Olaszországban, Azerbajdzsánban és a Perzsa-öbölben él, és élményeit kulturális párbeszéddé, valamint a teheráni rezsim kormányellenes tüntetések halálos leverése elleni ellenállássá igyekszik formálni.
Olaszország, Azerbajdzsán és az Öböl menti országok között él és dolgozik Ayna Moazzen kortárs iráni művész, aki a művészetet egyszerre kulturális hídként és ellenállásként látja szülőhazája politikai és társadalmi feszültségei közepette.
A művészettörténetből mesterfokozattal rendelkező Moazzen a mozgás és az emlékezet megélt tapasztalatát képi formába ülteti. Munkái a későantik kortól napjainkig ívelő képi hagyományokat kapcsolják össze.
Bár pályája országhatárokon átível, azt mondja, művészi nyelve mélyen gyökerezik Iránban. „Bárhol is vagyok, Irán mindig velem van. Meghatározza az ösztöneimet, a szimbólumaimat és az érzékenységemet; ez az az érzelmi nyelv, amelyben gondolkodom.”
Ahogy Iránban tovább tartanak a zavargások és az erőszak, ez a kötődés még szorosabb lett. Moazzen számára a művészet már nem pusztán személyes vagy esztétikai törekvés, hanem erkölcsi szükségszerűség. Szavai szerint „a művészet a hallgatás megtagadásának eszközévé válik”. „Ami Iránban történik, népirtás, és irániként ezt a fájdalmat minden nap hordozom. A művészetem gyászból, dühből és felelősségből fakad; abból a szükségből, hogy tanúságot tegyek, nyilvánosan gyászoljak, és kiálljak azok mellett, akiknek az életét elpusztítják.”
Ahogy fokozódnak a tiltakozások, Moazzen művészetét a sérelmek megfogalmazásának eszközeként írja le. „Számomra a teremtés most nem választás, hanem a tiltakozás és a túlélés formája, valamint a hit abban, hogy az országom hamarosan szabad lesz.”
A művész gyakorlata az identitást, a kulturális emlékezetet és a nők megerősítését kutatja; mindezt az otthonától távol töltött évek formálták, Európában, a Kaukázusban és a Közel-Keleten élve. Moazzen szerint „a különböző helyek között élni éberen tart”. „Minden ország megváltoztatja, hogyan látok, érzek és hallok, és ez a folyamatos mozgás természetes módon utat talál a munkámba.”
Moazzen az iráni művészek egyre gyarapodó nemzedékéhez tartozik, akik régiók és kultúrák között élnek, és a művészetet használják a párbeszéd fenntartására abban az időszakban, amikor a geopolitikai instabilitás fokozódik. Munkája közös érzelmi és kulturális tapasztalatokat tükröz a határokon át, különösen a nők és a migránsok élményeit.
A zavargások időszakában a művészetet csendes, de kitartó erőnek látja. Úgy fogalmaz: „A művészet erőteljes ellenállásformává válik.” „Megőrzi az emlékezetet, empátiát teremt, és emlékeztet arra, hogy az életek nem statisztikák.”
Művei nemzetközi elismerésben részesültek: első díjakat nyert grafikai tervezésben és fotóban az iráni Országos Művészeti és Tudományos versenyeken, és a döntősök közé került az UNESCO Silk Roads fotópályázatán Kínában.
Moazzen szerint a célja egyszerű, de sürgető. „Azt remélem, hogy közelséget éreznek. Hogy megértik: ezek a történetek valósak, emberiek, és most történnek, nem valahol messze, nem elméleti.”
„A veszteség és a szeretet terét hozom létre; az emlékezet megtartása az ellenállás cselekedete.” Ezzel zárja.