Megtestesülő kód: Alida Sun és a kódművészet fizikai mestersége
Digitális kódokból falikárpitok: berlini művész naponta alkot új műveket, és az Euronews Culture-nek mesél a kódolás fizikai rituáléiról
Amikor Alida Sun megmozdul, vele együtt mozdulnak a tarka, technikolor formák sorai is, finoman csilingelve, ahogy elmozdulnak. A geometrikus minták és a vibráló, csivitelő hangok jellemzik a Berlinben élő művész és technológus szikrázó digitális alkotásait.
HIRDETÉS
HIRDETÉS
Ezek a munkák egy saját tervezésű rendszerrel készülnek, amelyet Sun audiovizuális hangszernek nevez. A rendszer a fényt érzékeli, és a mozdulatait képekké és hangokká alakítja. A multidiszciplináris alkotó ezzel a rendszerrel 2500 napon át minden egyes nap létrehozott egy új művet – ez majdnem hét évnyi napi kódolás.
„Amikor belevágtam ebbe a napi kódolási utazásba, tudtam, hogy a folyamatot számomra feltöltővé és szórakoztatóvá kell tennem, mert a kódolás és az, hogy az ember állandóan a képernyőre tapad, nem éppen a legegészségesebb gyakorlat” – mondja Sun az Euronews Culture-nek.
Ezért egy olyan szoftvert hozott létre, amelynek belső motorja maga a fizikai mozgás. „Bizonyos értelemben ez egy mindennapi rituálé: a saját magamra – a testemre – való odafigyelésé és a játéké” – fogalmaz.
Sun számára a kódolás és a műkészítés ma már kifejezetten fizikai folyamat. A Method Delhi galériában rendezett, RITES című kiállításán a testetlen kódsorok mögött álló fizikai rituálékat és a kézzelfogható kézművesség történetét vizsgálta.
Ebben a hónapban Sun előadást tart a RITES-ről és a kód „megtestesítéséről” a bécsi Képzőművészeti Akadémián, valamint a stockholmi Women In Tech Sweden konferencián beszél a mindennapos műalkotás-készítés folyamatáról.
Már interaktív és fényalapú művészeti kísérleteinek korai szakaszában, frissen végzett STEM-hallgatóként lenyűgözte, hogyan képes a technológia-alapú művészet formálni a fizikai teret, a szobáktól egészen a városnegyedekig. Ma Sun azon dolgozik, hogy a kódművészet intimebbé és kézzelfoghatóbbá váljon.
„Végtelenül lenyűgöz, hogy az emberek a telefonjuk kijelzőjén keresztül tudnak kapcsolódni egy műhöz, és ez fizikailag is hathat rájuk, miközben én a saját testemet használom ezeknek a kódműveknek a létrehozásához” – meséli. „A kódot nagyon szellemi közegnek tartják, sokan úgy gondolják, hogy el van választva a fizikai éntől, én pedig ezt kérdőjelezem meg és feszegetem.”
A RITES még egy lépéssel tovább megy: Sun kódalapú alkotásait kézzel szőtt, hímzett falikárpitokká fordítja le. A művek a delhi székhelyű, nonprofit Swami Sivananda Memorial Institute of Fine Arts & Crafts (SSMI) női kézműves takácsaival együttműködésben készültek.
A kiállítás a technológiára tekintés egy alternatív módját kínálja, a „Big Tech-bro-ligarchián” kívüli történelemre összpontosítva – mondja Sun. A projekt középpontjában a nők kulcsfontosságú, ám gyakran kitörölt hozzájárulásainak visszakövetelése áll, amelyek a modern számítógépes programozás kialakulásához vezettek.
A ragyogó, aprólékosan szőtt kárpitok méltó hordozói ennek a történelemnek, hiszen a modern programozás gyökerei a szövésben keresendők – egy olyan gyakorlatban, amelyet hagyományosan szintén a nők munkájához kötnek.
„A nők szó szerint beleszőtték azt a memóriát, amely eljuttatta az emberiséget a Holdra” – mondja Sun azokra az Egyesült Államok-beli Új-Angliaban dolgozó nőkre utalva, akik kézzel szőtt réz „kötelekbe” kódolták az Apollo-küldetések szoftverét (forrás: angol). A core-rope memorynek nevezett technológia nagyon hasonlított a szövéshez, és az információt kódoló nők többsége korábban textilgyárakban dolgozott.
A nők számítástechnikai öröksége és a textil, illetve a kód közötti rokonság hajtotta Sun együttműködését az SSMI női kézműveseivel is.
„India textiltörténetéről még mindig tanulok, de újra és újra teljesen lenyűgöz” – mondja Sun.
A RITES-on dolgozva a művész számára fontos volt, hogy beemelje ezt a művészeti örökséget, és szorosan együttműködjön a kézművesekkel. „Ők – a kézművesek – elkezdtek virágokat és saját mintáikat hímezni, és ez a kiállítás egyik kulcselemévé vált: felerősíteni annak a kultúrának a jelenlétét, amelyben ezeket a műveket valójában kézzel hímezték” – magyarázza Sun. „Egy gyönyörű párbeszéd alakult ki, ami a programozásomra is hatott: korábban soha nem programoztam virágokat, de amikor láttam, mit csinálnak a kézművesek, én is elkezdtem virágokat programozni a digitális terekbe.”
A szövésre és a kézművesek aprólékos, technikai munkájára irányuló fókusz kulcsfontosságú volt ahhoz, hogy a nők művészi alkotóerejét ünnepeljék.
„Mindezeket a művészeti formákat, amelyeket többnyire nőkhöz kötnek, vagy nők hoznak létre, rendszerint a kézművesség kategóriájába sorolják, nem pedig a művészet vagy a képzőművészet közé” – magyarázza. „A kettő – a művészet és a kézművesség – közötti hierarchia mélyen a patriarchátusban és a gyarmatosításban gyökerezik.”
Azoknak a művészeti ágaknak az „alkalmazottként” vagy „dekoratívként” való megbélyegzése, amelyek az embert vagy az otthont díszítik, történetileg végigkísérte és hátráltatta a nők művészeti törekvéseit. Ahogy a neves művészettörténészek, Griselda Pollock és Rozsika Parker 1998-as, „Crafty Women and the Hierarchy of the Arts” című tanulmányukban írták: „Számít, hogy a művész nő-e vagy férfi. Meghatározza, hogyan tekintenek a műre, és hogyan beszélnek róla.”
A RITES során Sun és az SSMI kézművesei folyamatos párbeszédben voltak egymással. A nyelvi akadályok és a különböző kulturális háttér ellenére össze tudtak kapcsolódni a patriarchátussal kapcsolatos tapasztalataik, a kiállítás céljai és a generatív művészet öröme mentén. A két évig tartó alkotási folyamatba Sun egyetlen vezérelvet vitt magával: „Egyszerűen csak élvezzük.”
Az eredmény sugárzóan örömteli. A Protect your playful whimsy at all costs című műben különböző méretű és színű négyzetek sorakoznak egy vibráló rózsaszín háttéren. A Women pioneered electronic sound art kárpitján a kis hímzett virágok és a vonalrajzok domborműszerűen emelkednek ki, térbeliséget adva a felületnek.
Az, hogy jól érzi magát munka közben, lehetővé teszi Sun számára, hogy a meglévő tech-ökoszisztéma „lelakatolt szemetes-káoszán”, ahogy nevezi, kívül működjön. Amikor pályakezdő művészként nem tudta megfizetni a szoftvereket, saját rendszert épített magának. Kezdetben főként fekete-fehér munkákat készített („vetítéshez jól működik” – jegyzi meg), de hamarosan elkezdett színesben is alkotni.
Művészete játékos, gondtalanul nőies, és éppen ezért felforgató.
„Az a csajosság és azok a nőies minőségek – azt hiszem, ezek hatnak a leginkább felforgatóan” – mondja. „Nagyon izgalmas mozgalom bontakozik ki, amelyben egyre többen, főleg nők és lányok, kérdőjelezik meg és feszegetik ezeket a Big Tech-narratívákat, amelyek mindig férfidomináltak, és éppen ezért iszonyúan unalmasak.”
Sun maga is aktívan bírálja a techvilágon belüli és azon túli kirekesztő rendszereket művészetén keresztül, valamint az Instagram (forrás: angol)-on, ahol 177 ezren követik.
Ahogy Sun folytatja mindennapos alkotói útját, továbbra is ragaszkodik ehhez a játékos, mozgásközpontú szemlélethez. „Sokkal szórakoztatóbbá és feltöltőbbé teszi a kódolás folyamatát” – mondja. „Van valami furcsán gyógyító a kódban számomra.”
Miután múlt hónapban véget ért kiállítása a delhi Method galériában, Sun RITES című projektje jelenleg online (forrás: angol) látható. Érdemes figyelni a közelgő kiállításokat is.
