Testet ölt a kód: Alida Sun és a kódművészet fizikai kézművessége

Valahányszor Alida Sun megmozdul, vele együtt indulnak meg a technicolour formák sorai, finoman csilingelve, ahogy arrébb kerülnek. A geometrikus minták és a vibráló csipogások jellemzik a Berlinben élő művész és technológus csillogó digitális munkáit.

HIRDETÉS

HIRDETÉS

Ezek az alkotások, amelyek a RITES című kiállításának részét képezik, egy saját tervezésű rendszerrel készülnek, amelyet Sun audio-vizuális hangszernek nevez. A rendszer érzékeli a fényt, és a mozdulatait vizuális elemekké és hangokká alakítja.

A több területen alkotó művész 2500 napon át minden nap létrehozott egy új művet. Ez majdnem hét évnyi mindennapos kódolást jelent.

„Amikor belevágtam ebbe a mindennapos kódolási folyamatba, tudtam, hogy úgy kell kialakítanom, hogy számomra is regeneráló és szórakoztató legyen, mert a kódolás és az, hogy az ember a képernyőre tapad, nem éppen a legegészségesebb gyakorlat” – meséli Sun az Euronews Culture-nek.

Ezért olyan szoftvert készített, amelynek működését alapvetően a fizikai mozgás hajtja. „Bizonyos értelemben ez egy napi rituálé, amelyben az ember tudatosan figyel önmagára – a testére –, és játszik” – mondja.

Sun számára a kódolás és az alkotás mára fizikai folyamattá vált. A Method Delhi galériában rendezett, RITES című kiállításán a testetlen kódsorok mögött rejlő fizikai rituálékat és a kézzel fogható kézműves hagyományt vizsgálta.

A hónapban Sun előadást tart a RITES-ről és a kód megtestesítéséről a Bécsi Képzőművészeti Akadémián.

Már a természettudományos diplomája utáni első próbálkozásai óta az interaktív és fényalapú művészetben az ragadta meg Sunt, hogyan képes a technológián alapuló művészet formálni a fizikai teret, egy szobától akár egész városnegyedekig. Ma már azon dolgozik, hogy a kóddal készült művészet intimebbé és kézzelfoghatóbbá váljon.

„Végtelenül izgalmas számomra, ahogyan az emberek a telefonjuk képernyőjén keresztül kapcsolódni tudnak egy műhöz, és ez hogyan hat rájuk fizikai szinten is, miközben én a saját fizikalitásomat használom ezeknek a kódműveknek a létrehozásához” – mondja. „A kódot nagyon szellemi médiumként tartják számon, sokan úgy gondolják, hogy el van vágva a fizikai éntől, én viszont ezt kérdőjelezem meg és ezzel szemben dolgozom.”

A RITES erre még rátesz egy lapáttal: Sun kódalapú munkáit kézzel szőtt, hímzett falikárpitokká fordítja le. A művek a delhi székhelyű, nonprofit Swami Sivananda Memorial Institute of Fine Arts & Crafts (SSMI) női kézműves takácsaival együttműködésben készültek.

A tárlat a technológiáról való gondolkodás alternatív módját kínálja, és arra a „történelemre” összpontosít, „amely ezen a ’Big Tech bro-ligarchián’ kívül helyezkedik el” – fogalmaz Sun. A projekt középpontjában a nők kulcsfontosságú, mégis gyakran eltörölt hozzájárulásainak visszakövetelése áll a modern számítógépes programozás kialakulásában.

A világos, finoman megmunkált falikárpitok méltó hordozói ennek a történetnek: a modern programozás gyökerei a szövésben keresendők, amely hagyományosan szintén a nők munkájához kötődik.

„A nők szó szerint beleszőtték azt a memóriát, amely eljuttatta az emberiséget a Holdra” – mondja Sun azokra az amerikai Új-Angliában élő nőkre utalva, akik az Apollo-küldetések szoftverkódját (forrás: angol) kézzel szőtt rézhuzal-„kötélben” tárolták. A technológiát „core-rope memorynek” hívták; működése nagyon hasonlított a szövésre, és a legtöbb, az információt kódoló nő korábban textilüzemekben dolgozott.

A nők számítástechnikai öröksége és a textil, illetve a kód közötti rokonság inspirálta Sun együttműködését az SSMI női kézműveseivel is.

„India textilhagyománya olyasmi, amiről még mindig csak tanulok, de újra és újra teljesen lenyűgöz” – mondja Sun.

A RITES-en dolgozva a művész fontosnak tartotta, hogy beemelje ezt a művészeti örökséget, és szorosan együttműködjön a kézművesekkel. „Ők [a kézművesek] elkezdtek virágokat és saját mintákat hímezni, és ez nagyon fontos része lett a kiállításnak: hogy felerősítsük annak a kultúrának a hangját, amelyben ezeket a műveket valójában kézzel hímezték” – magyarázza Sun. „Ez egy gyönyörű párbeszéd volt, amely az én programozásomra is hatással volt: korábban soha nem programoztam virágokat, de miután láttam, min dolgoznak a kézművesek, elkezdtem virágokat programozni a digitális környezetekbe.”

A szövésre és a kézművesek aprólékos, technikás munkájára helyezett hangsúly kulcsfontosságú volt a nők művészi teljesítményének megünnepléséhez.

„Mindezeket a művészeti formákat, amelyek többnyire nőkhöz kötődnek vagy nők hozzák létre őket, a kézművesség kategóriájába sorolják, nem pedig a művészet vagy a képzőművészet közé” – mondja. „Az, hogy a kettő [művészet és kézművesség] között hierarchiát állítanak fel, mélyen a patriarchátusban és a kolonializmusban gyökerezik.”

Az embereket vagy otthonokat díszítő művészet „alkalmazottként” vagy „dekoratívként” való megbélyegzése történelmileg végigkísérte a nők művészeti törekvéseit. Ahogyan a neves művészettörténészek, Griselda Pollock és Rozsika Parker 1998-as, „Crafty Women and the Hierarchy of the Arts” című tanulmányukban írták: „A művész neme számít. Meghatározza, miként látják és hogyan tárgyalják a művészetet.”

A RITES során Sun és az SSMI kézművesei folyamatos párbeszédben voltak. A nyelvi akadályok és az eltérő kulturális közeg ellenére közös pontot találtak a patriarchátussal kapcsolatos tapasztalataikban, a kiállítás céljaiban és a generatív művészet alkotási folyamatának örömében. A két évig tartó munka során Sun egyetlen vezérelvet tartott szem előtt: „Csak legyen benne minél több játékosság.”

Az eredmény sugárzóan derűs. A Protect your playful whimsy at all costs című művén a különféle méretű és színű négyzetek feltűnő rózsaszín háttérre vannak felfűzve. A Women pioneered electronic sound art című kárpiton az apró hímzett virágok és vonalak domborszerűen emelkednek ki, térbeliséget adva a felületnek.

A játékosság teszi lehetővé Sun számára, hogy a saját szavaival élve a meglévő tech-ökoszisztéma „lelakatolt konténertüzén” kívül működjön. Amikor pályakezdő művészként nem tudta megfizetni a szoftvereket, saját rendszert alkotott. Kezdetben többnyire fekete-fehérben dolgozott („vetítéshez jól működik” – magyarázza), később azonban elkezdett színekkel is kísérletezni.

Művei játékosak, és éppen könnyedségük és feminin jellegük miatt szubverzívek.

„A lányosság és a nőies vonások – azt hiszem, ezek hatnak a legszubverzívebben” – véli. „Most egy nagyon izgalmas mozgalom bontakozik ki, amelyben egyre többen, főleg nők és lányok, kérdőjelezik meg és támadják ezeket a Big Tech-narratívákat, amelyek mindig férfiak által domináltak, és ebből fakadóan rettenetesen unalmasak.”

Sun maga is aktívan bírálja a kirekesztő rendszereket a techvilágban és azon túl is, egyrészt művein keresztül, másrészt Instagram-oldalán (forrás: angol), amelyet 177 ezren követnek.

Ahogy Sun folytatja mindennapos alkotói útját, továbbra is ragaszkodik ehhez a játékossághoz és mozgáshoz. „Sokkal szórakoztatóbbá és gyógyítóbbá teszi számomra a kódolást” – mondja. „Számomra van valami különösen gyógyító a kódban.”

A Method Delhi-beli kiállítás múlt havi zárása után Sun RITES-projektje jelenleg online (forrás: angol) látható. Érdemes figyelni a közelgő kiállításokat.