A kód testet ölt: Alida Sun és a kódművészet fizikai kézművessége
A Berlinben élő művész, Alida Sun szinte minden nap új digitális műveket kódol. Egy friss kiállítás után az Euronews Culture-nek meséli el, miként alakította a megfoghatatlan alkotásokat kézzelfogható falikárpitokká, feltárva a kódolás fizikai rituáléit.
Amikor Alida Sun megmozdul, vele együtt mozdulnak a sokszínű alakzatok sorai is, finoman csilingelve, ahogy arrébb kerülnek. A Berlinben élő művész és technológus csillogó digitális alkotásaira a geometrikus minták és a rezgő, csivitelő hangok a jellemzők.
HIRDETÉS
HIRDETÉS
Ezek a művek, amelyek a RITES című kiállítás részei, egy saját tervezésű rendszerrel készültek, amelyet Sun audiovizuális hangszernek nevez. A szerkezet a fényt érzékeli, és mozdulatait képpé és hanggá alakítja.
A multidiszciplináris művész 2500 napon át minden egyes nap létrehozott egy új művet. Ez majdnem hét évnyi mindennapos kódolás.
„Amikor belevágtam ebbe a mindennapos kódolásba, tudtam, hogy számomra helyreállító és szórakoztató folyamattá kell tennem, mert a kódolás és a képernyőhöz ragadás nem éppen a legegészségesebb gyakorlat” – mondja Sun az Euronews Culture-nek.
Ezért olyan szoftvert készített, amelyet alapvetően a fizikai mozgás hajt. „Bizonyos értelemben ez egy napi rítus: tudatosnak lenni saját magunkra – a testre – és játszani” – teszi hozzá.
Sun számára a kódolás és az alkotás mára fizikai folyamattá vált. A Method Delhi galériában megrendezett, RITES című kiállításán a testetlen kódsorok mögött húzódó fizikai rítusokat és a kézzelfogható kézművesség történetét vizsgálta.
Ebben a hónapban Sun előadást tart a RITES-ről és a kód megtestesítéséről a bécsi Képzőművészeti Akadémián, valamint a stockholmi Women In Tech Sweden konferencián beszél a mindennapos műalkotás-készítés folyamatáról.
Amióta STEM-szakos diplomásként belefogott az interaktív és fényalapú művészetbe, lenyűgözi Sunto, hogyan képes a technológiára épülő művészet formálni a fizikai teret, egyetlen szobától egész városrészekig. Ma azon dolgozik, hogy a kóddal készült műveket intimebbé és kézzelfoghatóbbá tegye.
„Végtelenül izgalmasnak tartom, hogyan tudnak az emberek a telefonjuk kijelzőjén keresztül kapcsolódni egy műhöz, és hogy ez hogyan hat rájuk fizikai szinten is, miközben én a saját fizikalitásomat használom ezeknek a kódelapú műveknek a megalkotásához” – meséli. „A kódot általában nagyon szellemi médiumnak tekintik, és sokan úgy gondolják, hogy nincs köze a fizikai énhez, én viszont ezt kérdőjelezem meg és ezzel szállok szembe.”
A RITES egy lépéssel tovább megy: Sun kódalapú műveit kézzel szőtt, hímzett falikárpitokká fordítja le. A textileket a delhi székhelyű, non-profit Swami Sivananda Memorial Institute of Fine Arts & Crafts (SSMI) női kézműves takácsaival együttműködésben szőtték.
A kiállítás a technológiára tekintés egy alternatív módját kínálja, a „Big Tech bro-ligarchián” kívüli történelemre összpontosítva – mondja Sun. A projekt középpontjában a modern számítógépes programozás kialakulásához nyújtott, kulcsfontosságú, ám gyakran kitörölt női hozzájárulások újrafelfedezése és visszakövetelése áll.
Az élénk színű, aprólékosan szőtt kárpitok méltó hordozói ennek a történelemnek: a modern programozás gyökerei a szövésig nyúlnak vissza, egy olyan tevékenységig, amelyet hagyományosan szintén a nők munkájával azonosítanak.
„A nők szó szerint beleszőtték azt a memóriát, amely eljuttatta az emberiséget a Holdra” – mondja Sun azokra az amerikai, Új-Angliában élő nőkre utalva, akik az Apollo-küldetések szoftverkódját (forrás: angol) kézzel szőtt réz „kötelekben” tárolták. A technológiát core-rope memóriának hívták, működése nagyon hasonlított a szövéshez, és az információt kódoló nők többsége korábban textilüzemekben dolgozott.
A nők számítástechnikai öröksége, valamint a textil és a kód rokonsága szintén inspirálta Sunnak az SSMI női kézműveseivel folytatott együttműködését.
„India textiltörténetéről még mindig tanulok, de újra és újra lenyűgöz” – mondja Sun.
A RITES-en dolgozva az alkotó számára fontos volt, hogy beemelje ezt a művészeti örökséget, és szoros együttműködésben dolgozzon a kézművesekkel. „Ők [a kézművesek] elkezdtek virágokat és saját mintákat hímezni, és ez a kiállításnak egy igazán fontos része lett: felerősíteni annak a kultúrának a hangját, amelyben ezek a munkák ténylegesen kézzel készültek” – magyarázza Sun. „Ez egy gyönyörű párbeszéd volt, amely a programozásomat is befolyásolta: soha nem programoztam korábban virágokat, de amikor láttam, mit csinálnak a kézművesek, elkezdtem virágokat programozni a digitális környezetekbe.”
Az, hogy a szövésre és a kézművesek aprólékos, technikai munkájára irányult a figyelem, kulcsfontosságú volt a női alkotóerő ünneplésében.
„Mindezeket a művészeti formákat, amelyeket többnyire nők hoznak létre vagy nőkhöz kötődnek, a kézművesség kategóriájába sorolják, nem pedig művészet vagy képzőművészet közé” – magyarázza. „Az [művészet és kézművesség közötti] hierarchia mélyen a patriarchátusban és a kolonializmusban gyökerezik.”
Az a gyakorlat, hogy az embereket vagy az otthonokat díszítő művészetet „alkalmazott” vagy „dekoratív” jelzővel illetik, történelmileg végigkísérte és hátráltatta a nők művészeti törekvéseit. Ahogyan a meghatározó művészettörténészek, Griselda Pollock és Rozsika Parker 1998-as, „Crafty Women and the Hierarchy of the Arts” című tanulmányukban írták: „Számít a művész neme. Meghatározza, hogyan látják és hogyan tárgyalják a művészetet.”
A RITES során Sun és az SSMI kézművesei folyamatos párbeszédben álltak egymással. A nyelvi akadályok és az eltérő kulturális háttér ellenére közös nevezőre találtak a patriarchátussal kapcsolatos tapasztalataikban, a kiállítás céljaiban és a generatív művészetkészítés örömében. A két évig tartó alkotófolyamatba Sun egyetlen vezérelvet vitt magával: „Csak érezzük jól magunkat közben.”
Az eredmény sugárzóan derűs. Különböző méretű és színű négyzetek sorakoznak egy élénk rózsaszín háttéren a Protect your playful whimsy at all costs című munkáján. Az apró hímzett virágok és vonalak domborműszerűen emelkednek ki, térbeliséget adva a Women pioneered electronic sound art című műnek.
Az, hogy jól érzi magát a munkában, lehetővé teszi Sun számára, hogy az általa „lelakatolt szeméttelepnek” nevezett jelenlegi tech-ökoszisztémán kívül működjön. Amikor pályakezdő művészként nem engedhette meg magának a drága szoftvereket, saját rendszert épített. Kezdetben főként fekete-fehér munkákat készített („vetítéshez jó” – jegyzi meg), később azonban elkezdett színekben is alkotni.
Művészete játékos, és éppen gondtalansága, nőies jellege miatt válik felforgatóvá.
„A kislányosság és a feminin jelleg – azt hiszem, ez hat a leginkább felforgatóan” – mondja. „Most egy igazán izgalmas mozgalom bontakozik ki, amelyben egyre többen, főleg nők és lányok kérdőjelezik meg és vonják kétségbe ezeket a Big Tech-narratívákat, amelyek mindig férfiközpontúak, és éppen ezért rettenetesen unalmasak.”
Sun maga is aktívan bírálja a techvilágon innen és túl azokat a rendszereket, amelyek kizárnak embereket – mind a művein keresztül, mind pedig Instagram (forrás: angol)-profilján, amelynek 177 ezren követik.
Ahogy Sun folytatja mindennapos alkotói útját, továbbra is ragaszkodik ehhez a játékossághoz és a mozgáshoz. „Sokkal szórakoztatóbbá és helyreállítóbbá teszi a kódolás folyamatát” – mondja. „Számomra van valami különösen gyógyító a kódban.”
Miután a Method Delhi-ben rendezett kiállítása múlt hónapban véget ért, Sun RITES című sorozata jelenleg online (forrás: angol) látható. Érdemes figyelni a közelgő tárlatokat is.
