Newsletter Hírlevél Events Események Podcasts Videók Africanews
Loader
Hirdetés

„Chalamet-gate”: gúny után vita az opera és balett hozzáférhetőségéről

Timothée Chalamet az NBA New York Knicks–Portland Trail Blazers-mérkőzés második félidejében, 2026. január 30-án.
Timothée Chalamet az NBA New York Knicks–Portland Trail Blazers mérkőzésének második félidejében, 2026. január 30-án. Szerzői jogok  AP Photo/Frank Franklin II
Szerzői jogok AP Photo/Frank Franklin II
Írta: Alexander Kazakevich
Közzétéve:
Megosztás Kommentek
Megosztás Close Button

„Senkit sem érdekel” a „Traviata” vagy a „Diótörő”? A színész szavai vihart kavartak, szakemberek már védik: szerintük az igazi harc az, hogy ezek a művészetek hozzáférhetőbbek, reprezentatívabbak legyenek.

Mára világméretű kampánnyá dagadt az ügy. Rómtól Seattle-ig, Lyont is beleértve rangos kulturális intézmények reagáltak Timothée Chalamet operáról és balettről tett kijelentéseire, amelyeket a színész „vacakoknak” nevezett, amelyekkel „már senki sem törődik”.

HIRDETÉS
HIRDETÉS

Ezt a – igencsak robbanékony – megjegyzést egy nyilvános beszélgetésen (forrás: francia) mondta, amelyen a francia–amerikai színész hollywoodi kollégájával, Matthew McConaughey-val beszélgetett; az eseményt a Variety és a CNN szervezte a Texasi Egyetemen február 24-én.

Bő 50 perccel a beszélgetés kezdete után Timothée Chalametet a mozik látogatottságáról és arról kérdezték, hogy egyre rövidebb a közönség figyelme, sok néző azt szeretné, ha a cselekmény már az első jelenetekben beindulna. A „Dűne” sztárja úgy válaszolt, ha az emberek valóban meg akarnak nézni egy filmet, úgyis elmennek rá, példaként a „Barbie”-t és az „Oppenheimert” említve.

A színész ezután más irányba vitte a szót, és rámutatott, hogy bizonyos művészeti ágak elsősorban intézményi megőrzési logikában élnek tovább, miközben a széles közönség érdeklődése megcsappant. Miközben hangsúlyozta, hogy „csodálja” azokat, akik azért küzdenek, hogy „megmentsenek” mozikat vagy egy-egy műfajt – és hogy ezt korábban maga is megtette –, fenntartásainak is hangot adott: „Nem akarok a balettben vagy az operában dolgozni, vagy olyan dolgokban, amelyeknél azt mondják: »hé, csak tartsátok életben, még ha valójában már senkit sem érdekel«.”

„Minden tiszteletem a balett és az opera világáé” – tette hozzá gyorsan, mintegy előre számítva a felháborodásra.

„Ez egy személyes meghívás”

A nemzeti és regionális operaházak közösségimédia-menedzsereinek kreativitása elárasztotta az Instagram- és X-hírfolyamokat. Volt, aki egyszerűen meghívta a színészt egy előadásra, mások pedig arra használták az alkalmat, hogy bemutassák az évadukat, kiemelve olyan részleteket, amelyekkel leporolják a klasszikusokat, és megmutatják e rangos műfaj életképességét.

A párizsi Operában – a francia referenciának számító intézményben, amely két ikonikus teremmel, a Palais Garnier-vel és a Bastille-lal büszkélkedhet – gyorsan átnézték Timothée Chalamet filmográfiáját. A színész jelenleg Josh Safdie „Marty Supreme” című filmjével versenyben van az Oscarért, amelyben Marty Reismant (1930–2012) alakítja, aki bármit megtenne, hogy minden idők legjobb asztaliteniszezője legyen.

„Plot twist: a pingpong az operában is létezik” – ironizált pénteken a párizsi intézmény, és közzétett egy részletet John Adams „Nixon in China” című operájából, amelyben egy asztalitenisz-mérkőzés látható, az Egyesült Államok és Kína közeledésének szimbólumaként az 1970-es évek elejéről, a hidegháború kellős közepén.

„Kedves Timothée, […] csak meg akartunk nyugtatni: az énekesek, a táncosok és a zenekarok továbbra is meghatják és meglepik az embereket, és ami kedves mellékkörülmény, a nézőterek is szépen megtelnek” – üzente az Opéra Grand Avignon (forrás: francia).

„Sőt, úgy hírlik, hogy vannak, akik azért jönnek, hogy mikrofon nélküli énekhangot hallgassanak, testeket lássanak történeteket mesélni látványos effektek nélkül, és kétszáz éve írt zenéken sírjanak. Furcsa kor” – tette hozzá a dél-franciaországi intézmény.

A Bécsi Állami Operaház az osztrák főváros lakóit szólította meg, hogy megkérdezze, fontos-e számukra ez a műfaj.

Az emblématikus intézmény által közzétett utcai miniinterjúkban többnyire bólogató embereket látunk, bár akadnak árnyaltabb válaszok is. „Ez nagyon generációfüggő: az idősebbek természetesen egy kicsit jobban ki tudják élvezni, mint mi” – mondja egy fiatal. „Szóval közvetlenül nem igazán érdekel” – teszi hozzá egy másik –, „de érdekesnek találom, amikor az Instagramon vagy ilyeshol látja az ember, mit mutatnak. Én magam viszont még sosem voltam.”

„Tekintsd ezt személyes bécsi meghívásodnak. A színpadunk vár rád” – zárták üzenetüket az opera munkatársai.

Tapsvihar, legördülő függöny. A világ egyik leghíresebb teátruma, a Scala (forrás: francia) a tömörségre szavazott: rövid videójában mindössze ennyit üzent: „Valakit azért mégis érdekel – hallani.”

Az olasz fővárosban, Rómában az operaház Timothée Chalamet sportos kötődéseire játszott rá: „Tudjuk, hogy a Romának szurkolsz, de úgy érezzük, érdemes lenne bővítened a horizontodat, és ellátogatnod hozzánk: új szenvedélyeket fedezhetsz fel” – írta az intézmény az X-en.

Sokan – köztük a Lyoni Opera (forrás: francia), amely Jean Nouvel felújított épületében működik, és jelenleg Benjamin Britten „Billy Budd” című operáját próbálja – a látogatottsági adataikat is megosztották, közönségük pedig lelkesen üdvözölte ezt a „visszavágást”.

Gran Teatre del Liceu (forrás: francia) pedig kapva kapott az alkalmon, hogy bejelentse Ponchielli „La Gioconda” című operájának digitális premierjét, amelyet vasárnap sugároznak a LiceuOPERA+ platformon.

Seattle-ben, ahol éppen a „Carmen” szerepel a műsoron, a hétvégére egy 14%-os kedvezményt kínáló promókódot hirdettek meg az Instagramon. Ez arra a 14 centre utal, amelyet Timothée Chalamet saját becslése szerint nézőszámban vesztett az opera és a balett kapcsán tett megjegyzése után.

„Say bye to that Oscar”

Az Euronewsnak küldött reakciók között egy párizsi olvasó, Luís „társadalmi felelősségről” beszél, és sajnálja, hogy egy „fiatal filmsztár olyan kijelentéseket tesz, amelyek egyáltalán nem segítik a már így is válságban lévő operát, sőt, inkább ártanak neki”.

Szerinte a színész rajongóinak, akik még sosem jártak operában, ez „a tökéletes kifogás!”

Miközben az intézményi üzenetek hangneme többnyire jóindulatú maradt, a videója alatti és a közösségi médiás kommentek között akadnak kifejezetten kemények is. „Amikor már senki nem emlékszik Timothée Chalametre, Mozart és Csajkovszkij továbbra is teszi majd a maga varázslatát” – gúnyolódik egy felhasználó. Egy másik ezt írja: „Támogasd a helyi színházakat, haver”. Vannak, akik még tovább mennek: „Már senkit sem érdekel” – mondja a fickó, aki az imént játszott egy pingpongfilmban”, vagy: „Ja, biztosan mindenki emlékezni fog a Wonkára és a Marty Supreme-re, de nem A hattyúk tavára vagy A Figaro házasságára.”

„A Scala több teltházas előadást produkál, mint a Dűne I. és II.”

És végül: „Nos… inthetsz búcsút annak az Oscarnak” – írta valaki, alig egy héttel a Dolby Színházban tartandó gála előtt.

„Abszurd azt állítani, hogy az opera mindenkit megérint”

A kritikák és csipkelődő megjegyzések hangzavarában néhány hang egészen másként szól.

Ben Glassberg, a Normandie Rouen Opera zenekarának vezető karmestere hosszú videóüzenetben szólította meg követőit az Instagramon. A brit karmester, aki nagyjából egyidős Timothée Chalamettel, elmondta, hogy nem ért „egyet” azzal a „védekező” stratégiával, amely „minden alkalommal beindul, amikor az operát támadás éri”.

Szerinte a francia–amerikai színésznek „nincs teljesen igaza, de teljesen nem is téved”.

„Nagyon sok embert a Földön tényleg egyáltalán nem érdekel az opera, és az, hogy ezt egyfajta »felsőbbrendű« művészetként állítjuk be, valami olyasmit sugallva, hogy ha nem érted, az a te problémád… nos, szerintem ez hiba” – hangsúlyozta.

„Abszurd azt mondani, hogy az opera mindenkit megérint. Bárcsak így lenne” – mondta Glassberg az Euronewsnak. „Egy barátom fogalmazta meg nagyon találóan: az operának mindenki előtt nyitottnak kell lennie, még ha nem is szól feltétlenül mindenkihez.”

„Engem leginkább az aggaszt, hogy az opera továbbra is a gazdagok műfaja marad” – tette hozzá Ben Glassberg.

A szakma szereplőinek feladata – fejtette ki a videóban – nem az, hogy azt kiáltsák: „Nézzétek, teltház előtt játszunk”, hanem hogy meghallják a kritikát, és feltegyék maguknak a kérdést: „Lehet, hogy vannak – sokan vannak –, akiket nem érint meg. És miért? Mit tehetünk, hogy ez megváltozzon?”

Minden a találkozási lehetőségen múlik – magyarázta –, példaként hozva fel gyermekeit, akik „már az anyjuk hasában operát hallgattak”.

„Ahelyett, hogy Timothée Chalametet vennénk célba, inkább a kormányokat kellene kérdőre vonnunk: »Miért vágjátok vissza az iskolai zenetanítás finanszírozását?« Mert ha senki sem hallott az operáról, senki nem fog a jövőben sem elmenni rá. És nem is fogja tudni megérteni”.

Rendkívüli művészeti ágról van szó, amelynek legtöbben az életünket szenteltük. De akik nem ismerik, hogyan is tudnák értékelni?

A karmester azt tanácsolja kollégáinak, hogy „irányítsák mederbe a haragjukat”, mert szerinte „Timothée Chalamet nem a probléma”, ő „egy interjúban azt mond, amit csak akar”.

„Haragunkat inkább azokra a kormányokra kellene fordítanunk, amelyek megvonják a zenére és a művészeti nevelésre szánt forrásokat, és azokra az iparági szereplőkre, akik nem törekednek arra, hogy az opera elég hozzáférhető és elég sokszínű legyen ahhoz, hogy mindenki képviselve érezhesse magát benne” – hangsúlyozta.

Franciaországban a 2021-ben életbe lépett gimnáziumi reform óta a zenei oktatáshoz való hozzáférés is szűkült: a diákok legfeljebb két választható tantárgyat vehetnek fel (nyelvek, művészetek, testnevelés stb.). Ennek következtében egy diák már a seconde osztálytól, vagyis 15 éves korától kezdve akár teljesen ki is eshet a zenetanulásból, arról nem is beszélve, hogy a zenei fakultációt és specializációkat nem minden iskolában kínálják, és gyakran az intézmények anyagi lehetőségeitől függ, elérhetők-e.

Emellett több francia operaház is támogatáscsökkentést szenvedett el az elmúlt években. A párizsi Opera esetében (2024) a kulturális minisztérium, Lyonban (2021) pedig a helyi hatóságok faragtak a költségvetésből, hogy más prioritásoknak tegyenek eleget.

„A legjobb reklám az operának pályafutásom kezdete óta”

A New York Timesban megjelent véleménycikkében Gia Kourlas tánckritikus szintén úgy véli, hogy a vita lényege nem e műfajok belső értékének megkérdőjelezése – „amelyek nem igazán részei a mainstream kultúrának” –, hanem az, ahogyan az emberek tekintenek rájuk, illetve hogy egy élő művészet mennyire képes „tartósan fennmaradni” és közönséget találni, például a filmekkel folytatott versenyben.

Szerinte a színész nem azt akarta mondani, hogy az opera és a balett „jelentéktelen”, hanem inkább azt, hogy „a világ nehezen fogja fel” a bennük rejlő gazdagságot.

„Téved?” – teszi fel a kérdést Gia Kourlas, hozzátéve, hogy a polémia azért dagadt ekkorára, mert egy filmsztár váltotta ki.

„Ha egy táncos jelentené ki, hogy egy filmnek nincs hatása, az olyan lenne, mint egy fa, amely kidől az erdőben”. Senki sem hallaná meg.

Létfontosságú vitáról van szó, és a megoldásoknak egyszerre kell érkezniük a társulatoktól, a társadalomtól és a döntéshozó politikusoktól, hogy az opera és a balett ne szoruljon végleg a kulturális niche szerepébe, és továbbra is minél több embernek okozhasson borzongást.

Ben Glassberg szerint végül a fiatal színész elszólása „a legjobb reklám az operának” pályafutása kezdete óta.

Az Euronews megkereste Timothée Chalametet, de a cikk megjelenéséig nem kapott választ.

Ugrás az akadálymentességi billentyűparancsokhoz
Megosztás Kommentek

kapcsolódó cikkek

Park Chan-wook lesz a 2026-os cannes-i zsűrielnök

Lemondott a Eurovíziót rendező ORF vezérigazgatója szexuális zaklatási vád miatt

„Slopaganda”: filmrészletekkel ünnepli az iráni csapásokat a Fehér Ház