Loader
Hirdetés

Jackson Pollock 70 éve halt meg, műveiért csillagászati összegeket fizetnek

Diákok Pollock alkotása előtt
Diákok Pollock alkotása előtt Szerzői jogok  AP Photo
Szerzői jogok AP Photo
Írta: Euronews/ÁG
Közzétéve:
Megosztás Kommentek Kövesse az Euronewst a Google-on
Megosztás Close Button

2026-ban Number 7/A című, 1948-ban készült absztrakt alkotása volt a negyedik legdrágább alkotás, amelyet valaha árverésen eladtak.

Hetven éve, 1956. augusztus 11-én halt meg Jackson Pollock amerikai festőművész, az absztrakt expresszionizmus vezéregyénisége. Ismertsége világszerte megmaradt, a fiatalok körében is népszerűek alkotásai.

HIRDETÉS
HIRDETÉS

Műveinek megőrzése esetenként összetett feladat, mert a csurgatott festék vastag rétegben került a felületre, olykor egyéb anyagok beágyazásával. Például a Sea Change című festmény restaurálása 2012-ben világszenzáció volt. A híres darab, amely a SAM állandó gyűjteményének része, 1947-ben készült, majd 1970-ben egy lakkréteggel alakították át. Nicholas Dorman, a Seattle-i Művészeti Múzeum főrestaurátora egy régi röntgenfelvételt is felhasznált, hogy a többrétegű művet megismerje.

A Sea Change röntgenfelvétele
A Sea Change röntgenfelvétele AP Photo

Egy wyomingi kisvárosban, a Buffalo Billről elnevezett Codyban született 1912. január 28-án, Paul Jackson Pollock néven. Apja farmer, majd földmérő volt. Pollock művészeti tanulmányait egy Los Angeles-i főiskolán kezdte, de innen verekedésért és más csínytevésekért kicsapták. 1930-ban Charles bátyja után New Yorkba utazott, s beiratkozott az Art Students League képzőművészeti iskolájába, ahol Thomas Hart Benton tanítványa lett. Korai munkáira még hatott mestere technikája, ebben az időben több kisméretű tájképet és figuratív jelenetet is festett.

Az 1930-as években beutazta szinte teljes Amerikát, eljutott Mexikóba is, s több olyan művészi élménnyel gazdagodott, amely további pályájára ösztönzően hatott. Megismerkedett az amerikai indiánok homokfestészetével és totemképeivel, a mexikói muralisták (falfestők) Siqueiros, Orozco és Diego Rivera munkáival, amelyeknek dinamizmusa és drámai mozgalmassága annyira megragadta képzeletét, hogy 1936-ban egy ideig látogatta is Siqueiros kísérleti műhelyét.

Jackson Pollock: Mural, 1943
Jackson Pollock: Mural, 1943 AP Photo

1935-től 1942-ig a szövetségi művészeti program keretében festőként kapott állást, ami kedvező anyagi hátteret biztosított további művészi fejlődéséhez. Közben többször gyógykezelés alatt állt, alkoholizmusa mellett depressziója miatt is. Ekkor került kapcsolatba a Jung-féle pszichológiával, a kezelések után készült képein tetten érhető a jungi szimbolizmus hatása.

Első jelentős művei az 1940-es évek elejéről származnak, a nagyon színes, dinamikus és szenvedélyes, többnyire mitológiai, szexuális témát feldolgozó alkotásokon Picasso, Miró és a szürrealisták hatása érezhető. Pollock első önálló kiállítását 1943-ban Peggy Guggenheim galériájában rendezte meg. A mecénás tetszését annyira elnyerték alkotásai, hogy szerződést kötött vele, 1947-ig az ő galériája mutathatta be Pollock műveit, emellett folyamatosan támogatta anyagilag a festőt.

Peggy Guggenheim pózol Pollock korai művei között
Peggy Guggenheim pózol Pollock korai művei között AP Photo

1944-ben házasságot kötött a szintén festő Lee Krasnerrel, akivel a Long Island-i East Hamptonba költöztek, a vidéki stílusú új házuk szomszédságában álló pajtát műteremmé alakítva át. Itt születtek meg első, úgynevezett csurgatásos festményei (drip painting), amelyeket hatalmas vásznakra készített. Szakított az ecsettel és a festőállvánnyal, a vásznat a földre terítette, felvázolt rá valamilyen laza alapstruktúrát, majd a homokkal, üvegtörmelékkel vagy más hasonló anyaggal kevert híg mínium- vagy zománcfestéket botok segítségével, olykor egyenesen a dobozból rácsurgatta, ráöntötte, miközben fel-alá járkált - egész testét használta a képek elkészítéséhez. A Time Magazin 1956-ban a "Jack, a csöpögtető" (Jack the Dripper) nevet adta Pollocknak, részben festési stílusára utalva.

Festményeit újra- meg újraalkotta. Az alkotói folyamatnak a mű előtt folytatott elmélkedés ugyanúgy része volt, mint maga a festés aktusa. Az így létrejött művek bonyolult és dinamikus lineáris alakzatokkal borított, hatalmas felületek. Pollock 1950-től kezdve lemondott a színekről is, kizárólag fekete-fehérben dolgozott. Felhagyott a képek címadásával, helyette számmal látta el őket, ezzel is jelezve, hogy e műveknek semmi közük a látható világ reprezentációjához.

Jackson Pollock, 1957
Jackson Pollock, 1957 Wikimedia Commons

1953-tól egyre inkább megromlott egészsége, súlyos depresszió gyötörte, az alkohollal folytatott küzdelemben is alulmaradt. Halálát autóbaleset okozta East Hamptonban 1956. augusztus 11-én.

Mindössze négy hónappal később munkáiból a New York-i MoMA rendezett jelentős kritikai elismerést kiváltó tárlatot. A 20. század egyik legnagyobb alkotója radikálisan átformálta a modern művészetet, hatása túlbecsülhetetlen. Életéről 2000-ben készült film Pollock címmel, Ed Harris rendezésében és főszereplésével.

Műveiért csillagászati összegeket fizetnek. 2026-ban Number 7/A című, 1948-ban készült absztrakt alkotása 181,2 millió dollárért (56,1 milliárd forintért) kelt el a Christie's akciósház árverésén New Yorkban. Ez volt a negyedik legdrágább alkotás, amelyet valaha árverésen eladtak.

Ugrás az akadálymentességi billentyűparancsokhoz
Megosztás Kommentek Kövesse az Euronewst a Google-on

kapcsolódó cikkek

Podcast: Budapest legendái, hírességei és kávéházai Saly Noémi könyvében

Podcast: képlopás a Szépművészetiben – mit rejt Garas Klára dossziéja?

Podcast: Hol legyenek az Akropolisz szobrai? Felélénkült a vita a restitúcióról