Lisszabonban olyan kiállítást rendeznek, ahol Joana Vasconcelos szobrai a neves olasz divattervező ruháival „párbeszédet folytatnak”, találkozást teremtve a portugál művésznő otthonos világa és a haute couture luxusa között.
A lisszaboni MAAT – Művészet, Építészet és Technológia Múzeuma február 22-ig ad otthont a „VENUS – Valentino Garavani Joana Vasconcelos szemével” (forrás: portugál) című kiállításnak, amelyet a neves olasz divattervező világa inspirálta.
HIRDETÉS
HIRDETÉS
A projekt a Valentino Garavani és élettársa, üzlettársa, Giancarlo Giammetti által létrehozott alapítvány, valamint a portugál szobrász és képzőművész, Joana Vasconcelos együttműködésének eredménye. A művész olyan kiállítási útvonalat tervezett, amelyben saját alkotásai párbeszédet folytatnak a tervező által az évek során megalkotott darabokkal.
„Meg akartam mutatni Valentino életművének sokszínűségét és lenyűgöző voltát, azt, ahogyan a hímzésekkel dolgozott, az összes anyagot, amellyel foglalkozott, teljesen különbözőeket egymástól. De azt is, hogyan teremtett ezekből az anyagokból egy idilli nőt, egy istennőt” – mondta az Euronewsnak a portugál művész, aki felidézte, hogy a tervező „a ruháival átalakította a nők identitását”.
A divattervező „gyűjteményére” építve, amelyhez Joana Vasconcelos hozzáférést kapott, hogy formát adjon a kiállításnak, a szobrász elárulta, hogy igyekezett „olyan ruhákat választani, amelyek nem a »Valentino-vörös« kliséjét jelentik”. Ez az árnyalat erősen kapcsolódik a hatalom, a szenvedély és az érzékiség eszméjéhez. A tárlat ugyanakkor egy különösen emblematikus darabot is bemutat abból, ami az olasz alkotó egyik védjegyének számít.
A „VENUS – Valentino Garavani Joana Vasconcelos szemével” kiállítás sajtóbemutatóján a portugál művész az Euronewsnak elmagyarázta, hogy ebből a „luxus-ideából” született a Valkyrie Venus, egy textilszobor, amely az egész tárlat központi elemét alkotja.
„Ebből az alkotásból nőtt ki az egész kiállítás, amelyben a háziasság és a luxus közötti paradoxonnal játszunk. A nő, aki otthon van, aki az intimitásban él, akit nem látnak; és a nő a nyilvános térben, aki istennővé válik, amikor felvesz egy Valentino-ruhát” – magyarázta Joana Vasconcelos. Maga a Valkyrie Venus is magába foglalja azoknak a ruhadaraboknak a „textúráit” és színeit, amelyeket ihletforrásként választott a szobor megalkotásához.
Ezt az első látásra ellentmondásos viszonyt, „a privát és a nyilvános” közötti kapcsolatot szem előtt tartva alakította ki a szobrász a MAAT tereiben azt az útvonalat, amelyen a látogatók megtekinthetik néhányat legemblematikusabb munkái közül, de új alkotásokat is, szimbiózisban a nagy tekintélyű olasz tervező által jegyzett ruhadarabokkal.
A ruhák kiválasztásának egész folyamatáról és arról, hogyan kapcsolódnak össze saját szobraival, Joana Vasconcelos az Euronewsnak azt mondta, hogy „nem jelentett kihívást”, sokkal inkább „nagyon dinamikus és szórakoztató” munka volt. Ennek egyik példája az általa „Vasalók termének” nevezett helyiség, ahová olyan „ruhák kerültek, amelyeket egyszerűen nem lehet kivasalni”, és amelyek egy olyan művészi kompozíciót szegélyeznek, amelyben ez a háztartási készülék a főszereplő.
„Végső soron ez a furcsa életforma vezetett el ahhoz, hogy megcsináljam ezt a kiállítást”, egy valódi „játék a csak bizonyos, tökéletességet és luxust megkövetelő alkalmakon viselhető ruhákkal” és azzal az élettel, „amelyben a háztartás nem tartalmaz ilyen elemeket”. Ez az utóbbi dimenzió a teljes útvonalon érzékelhető „a porseprűk, a lábasok és az evőeszközök jelenlétével”, valamint számos más, az otthoni életre jellemző eszközzel.
A MAAT-ban látható tárlat egy olyan projekt átdolgozott változata, amelyet eredetileg az olaszországi Rómában mutattak be. Egészen pontosan a PM23-ban, abban a kulturális térben, amelyet Valentino és Giancarlo Giammetti alapított, és ahol 2026. július 19-ig volt látogatható.
„VENUS – Valentino Garavani Joana Vasconcelos szemével” (forrás: portugál) azt a célt tűzi ki, hogy találkozási pont legyen a művészet és a haute couture között, és a MAAT fennállásának 10. évfordulóját ünneplő program részeként valósul meg, egy olyan időszakban, amikor a múzeum további három új kiállítással is várja a közönséget.