Japánból szeretettel: londoni kiállítás NIGO divatra, zenére és a hype-kultúrára gyakorolt hatásáról
A NIGO: From Japan With Love című kiállítás több mint 700 tárgyat vonultat fel a művész személyes archívumából, végigkövetve útját az amerikai stílusért rajongó tinédzsertől a nemzetközi tervezőig és a Kenzo művészeti vezetőjéig.
Sokaknak NIGO neve talán elsőre nem mond semmit. A hatása viszont mindenütt ott van.
HIRDETÉS
HIRDETÉS
Az 55 éves japán tervezőt, DJ-t, producert és vállalkozót, polgári nevén Tomoaki Nagaót leginkább a streetwear óriás A Bathing Ape (BAPE) alapítójaként, Pharrell Williamsszel és Virgil Abloh-val folytatott hosszú távú együttműködéseiről, valamint a Kenzo jelenlegi művészeti igazgatójaként ismerik.
Jóval azelőtt, hogy a divat világát keresztmárkás kollabok, limitált hype-dropok és a zene, a dizájn és a luxus között ingázó kreatív igazgatók uralták volna, NIGO már mindezt csinálta.
Most pedig London Design Museuma első nagyszabású retrospektív tárlatát szenteli ennek a meghatározó alkotónak. A NIGO: From Japan with Love több mint 700, pályafutásának különböző korszakaiból származó tárgyat vonultat fel: ruhadarabokat, gyűjthető relikviákat, bútorokat, zenei emléktárgyakat és darabokat személyes archívumából.
A kiállítás azt az utat követi végig, ahogyan az Amerikához kötődő popkultúra és a lemezgyűjtés megszállott tinédzseréből az elmúlt három évtized egyik legnagyobb hatású kulturális szereplője lett.
Az Euronews Culture a kiállítás kurátorával, Esme Hawes-szal beszélgetett NIGO örökségéről, arról, milyen kihívást jelent hatalmas kreatív univerzumát múzeumi tárlattá formálni, és hogy személyes gyűjteménye miért lehet a kulcs mindahhoz, amit eddig létrehozott.
Euronews Culture: Mi adta az első lökést ehhez a kiállításhoz, és miért éppen most érezték időszerűnek?
Esme Hawes: NIGO Ázsiában óriási, szinte mindenki által ismert név, Európában és a nyugati világban viszont kevésbé ismert – a márkáit viszont az emberek azonnal felismerik. Csak épp nem biztos, hogy összekapcsolták már őket azzal, aki mögöttük áll.
Ezért nagyon fontosnak tartottuk, hogy a múzeumban azt vizsgáljuk, mi is ma egy kreatív igazgató szerepe – hiszen NIGO elsősorban erről ismert. Nem a hagyományos, régi vágású divattervező, sokkal inkább kreatív igazgató és márkaépítő. Számunkra, mint dizájnmúzeum számára ez különösen izgalmas, mert nagyon kortárs megközelítése annak, mit jelent ma tervezőnek lenni. Nem elsősorban azokat keressük, akik fantasztikusan tudnak vázlatokat rajzolni, hanem azokat, akik képesek összehozni különböző alkotókat, és ennek révén egész univerzumokat építeni – és NIGO ebben elképesztően, de tényleg elképesztően jó.
Azt is mindenképp szerettük volna megmutatni, hogy NIGO szenvedélyes gyűjtő, gyakorlatilag egész életében az volt, szerintem már gyerekkora óta. Kollekciójának szinte minden darabját megőrizte, és afféle szerszámosládaként használja: inspirációt merít belőlük, vissza-visszanyúl hozzájuk valamennyi projektjénél, még most, az ötvenes éveiben is.
Mennyire vett részt NIGO a kiállítás létrehozásában?
NIGO a kezdetektől fogva rendkívül aktívan részt vett benne, ami számunkra fantasztikus. Hatalmas megtiszteltetés, mert NIGO elképesztő partner – ezt minden márkánál és projektnél látni, amelyen dolgozott. Nagyon ritka, hogy csak ő maga van jelen: rengetegféle alkotót és tervezőt von be a munkafolyamatba.
Nagyon komolyan részt vett a kiállított tárgyak kiválogatásában is. A darabok döntő többsége – nagyjából 90 százaléka – a saját gyűjteményéből származik. Én magam is kimentem Tokióba, hogy találkozzam vele, beszélgessünk a kollekciójáról, arról, mi fontos számára, melyek a kedvenc darabjai – mindezt azért, hogy felépítsük a kiállítás narratíváját. A tárlat látványtervének kialakításában is nagyon aktív szerepet vállalt, együtt dolgozott a kiállításépítészeinkkel és a grafikai tervezőkkel is.
Volt valami, ami meglepte, amikor találkozott NIGO-val?
Hihetetlenül szerény ember ahhoz képest, milyen elképesztően gazdag pályát futott be, és milyen nagy nevekkel dolgozott együtt. Ez a szerénység meglepett, de szerintem rendkívül jó légkört teremt a munkához.
Ami NIGÓban még nagyszerű, hogy állandóan tanulni akar – szerintem ez sikerének egyik kulcsa. Az a hozzáállás, hogy az ember mindig egy kicsit diákként tekint magára, és úgy érzi, még rengeteg mindent elsajátíthat, hogy jobb legyen, szerintem nagyon szimpatikus szemlélet.
A kiállítás négy egységre tagolódik. Végigvezetne rajtuk minket?
Igen, négy részre oszlik, és nagyjából kronologikus. Először NIGO tinédzserkori hálószobájának rekonstrukciójával kezdünk. Szinte mindent megőrzött abból az időszakból, nagyjából hatéves korától kezdve, ami egészen lenyűgöző.
Innen lépünk tovább ahhoz, hogy NIGÓt mint gyűjtőt mutassuk be, mert ahogy említettem, a gyűjteménye a munkássága egyik kulcseleme. Ha az ember beleássa magát ebbe a kollekcióba, miközben jól ismeri a pályáját, egészen elképesztő párhuzamokat fedezhet fel aközött, amit gyűjt, amit néz, és aközött, amit később megtervez.
A kiállításon együtt dolgozunk az USM-mel, egy moduláris bútorgyártó céggel – NIGO a tokiói stúdiójában is az ő bútoraikat használja a gyűjteménye bemutatására. Mi is egyfajta rekonstrukciót építettünk abból, hogyan tárolja a kollekcióját USM-bútorokkal.
A harmadik rész valójában az úgynevezett NIGO-effektusról szól – ez egy kis játék a Kate Middleton-effektus kifejezéssel. Amikor Kate Middleton felvesz egy ruhát, az mindenhol pillanatok alatt elkel. Arról a jelenségről van szó, amikor valaki neve és öröksége azáltal tesz egy márkát népszerűvé és kívánatossá, hogy hozzá kapcsolódik. NIGO nemcsak saját márkái számára vált rendkívüli együttműködő partnerré, mára szinte mindenki őt keresi: a Uniqlo, az Adidas, a Nike – a legnagyobb márkák akarnak vele közös projekteket.
Az utolsó szekció pedig azt mutatja meg, mi foglalkoztatja mostanában. NIGO folyamatosan keresi, hogyan tanulhat és bővítheti a tudását, és ma már egy olyan korszakában jár, amikor kifejezetten lenyűgözi a hagyományos japán kultúra és mesterségek világa. Jelenleg teaszertartás-mesternek tanul, és gyönyörű kerámiacsészéket is készít, amelyeket a szertartásokhoz használ.
Mik voltak NIGO korai inspirációi?
Már nagyjából hatéves korától teljesen elbűvölte az úgynevezett Americana, minden, ami az Egyesült Államokhoz kötődik. Amerikai magazinokat gyűjtött, Disney-játékokat, például Donald kacsát és hasonlókat. Ez párhuzamosan zajlott azzal, ami Japánban, a szülőhazájában történt: a háború utáni évtizedek amerikai hatásának erős jelenlétével. Az Americana így a gyűjteményének egyik meghatározó eleme lett.
A divat is nagyon érdekelte, részben a japán szubkultúrák iránti rajongása miatt. Tokiótól kicsit kijjebb, Miyabashiban nőtt fel, de rengeteget járt be a városba, hogy turkálókban és lemezboltokban vásároljon, gördeszkázzon, és egyszerűen csak a barátaival lógjon. Már nagyon fiatalon gyűjtött, és kamaszkora elejétől kezdve popkultúra és szubkultúrák vették körül.
Van olyan kiemelkedő darab, amire különösen érdemes odafigyelniük a látogatóknak?
Az első részek egyikében látható egy Levi’s-dzseki, amely az egyik legelső vintage ruhadarab volt, amit NIGO valaha megvett – akkoriban tinédzser lehetett. Teljesen elnyűtt, látszik rajta, mennyire szerette. Számára ez nagyon izgalmas darab volt, mert ezzel tette meg az első lépést a vintage ruhák világa felé.
Van hozzá egy kedves történet is: hazudott az édesanyjának arról, mennyit fizetett érte, mert tudta, hogy teljesen kiakadna, ha megtudná, mennyit költött erre a szétfoszlott farmerdzsekire.
Egy másik, számomra nagyon kedves darab a korai Bape-korszakából származik. Egy megrendelőlap, amelyen az első Bape-sportdzsekik és pólók rendelését adta le – ezek voltak az első ruhadarabok, amelyeket a Bathing Ape valaha árult. A lapon látszik, hogy termékenként mindössze ötöt rendel, ami elképesztően alacsony mennyiség.
Elmondása szerint erre anyagi kényszerből volt szüksége, de végül ez az alacsony darabszám is hozzájárult ahhoz, hogy korlátozott kínálatot és óriási hype-ot teremtsen.
Mennyire kap hangsúlyt a zene a kiállításon?
Nagyon. Ahogy valószínűleg tudja, NIGO DJ, dobos, producer – a zene világában szinte mindent kipróbált, saját albumokat jelentetett meg, és saját kiadókat is működtetett.
Ezt mindenképpen a tárlat egyik fő pillérévé akartuk tenni, és NIGO-nak is nagyon fontos volt, hogy a zene központi szerepet kapjon.
Van egy hallgatópontunk, ahol olyan lejátszási listákat lehet meghallgatni, amelyeket maga NIGO állított össze: olyan előadók zenéit, akiket ő producerelt, illetve olyan zenekarokét, amelyekben játszott – például a Teriyaki Boys –, valamint a különböző alkotótársai felvételeit.
Mit gondol, miben áll NIGO legnagyobb hatása a divatra?
Az együttműködés óriási dolog nála – és az, ahogyan a dizájnt és a kreativitást széles spektrumként szemléli, nem pedig úgy, hogy az embereket szűk résekbe sorolja be, legyen szó divatról vagy zenéről.
NIGO egyik legnagyobb erőssége, hogy különböző területekről érkező alkotókat hoz össze, és olyan projekteket valósít meg, amelyek átívelnek a divaton, a képzőművészeten, a zenén, a designon – bármin, ami érdekli. Ez a fajta határátlépő szemlélet szerintem nagyon ritka és kifejezetten egyedi az ő munkájában.
NIGO Kenzo-divatbemutatóin például vagy ő maga írja a zenét, vagy egy alkotótársat, barátot kér fel rá. Az egész teret olyan építész vagy tervező alakítja ki, akivel együtt dolgozik. Természetesen ő felel a ruhákért is, de az egész egy komplex produkció, ahol a legapróbb részletet is átgondolják.
Ez az átfogó, holisztikus szemlélet a kreativitásról és a dizájnról az, ami igazán jellemzi.
NIGO: From Japan with Love című kiállítás 2026. október 4-ig látható a londoni Design Museumban.
