Lélegzetelállító helyszínen látható Verdi klasszikusa, az Aida - július 10-én a burgenlandi Szentmargitbányai Kőfejtőben volt az előadás premierje ötezer néző előtt, ahol a háttér szikláit is belekomponálták a látványba. A különleges helyszínen augusztus 24-éig látható az opera.
HIRDETÉSA Szentmargitbányai Kőfejtő ma az egyik legszebb és legimpozánsabb szabadtéri színpad Európában, itt tartanak nyaranként operaelőadásokat. Az Aida megálmodója ugyanaz a páros, akik a 2021-es Turandot előadást is színre vitte itt, az amerikai Thaddeus Strassberger és az olasz Giuseppe Palella. A magyar zenészekből álló Piedra Fesztiválzenekar az operaelőadások rezidens zenekara, és az etióp király, Amonazro szerepében a szintén magyar Nagy Zoltánt is hallhatjuk.
Verdi operaklasszikusát legutoljára 2014-ben láthatta itt a nagyközönség, abban az évben, amikor az operaprodukciókat átvette az Esterházy Alapítványok érdekeltségébe tartozó, Burgenland tartomány kulturális és gazdasági életének fellendítésén dolgozó Arenaria Kft.
Az Aida inspiráló, új rendezése méltó ünneplése az Esterházy Alapítványok fennállásának 30. évfordulójának. A premieren megjelent az osztrák gazdasági, politikai és kulturális élet számos képviselője, köztük Hans-Peter Doskozil, Burgenland tartomány tartományi elöljárója és felesége, az osztrák külügyminiszter, Alexander Schallenberg, az operaénekes és a Mörbischi Nyári Játékok egykori intendánsa és neje, Harald és Ingeborg Serafin, Dr. Ottrubay István, az Esterhazy Privatstiftung elnöke, Alfons Haider énekes és moderátor, Konstanze Breitebner színésznő, Lidia Baich hegedűművész, valamint az Esterhazy Privatstiftung igazgatóságának elnökei, Matthias Grün és Michael Gröschl és feleségeik.
Az Esterházy Alapítványok 1994-es létrehozásuk óta 220 millió eurót invesztáltak a kulturális turizmusba. Az Alapítványról szóló riportunkat itt láthatja:
Vízeffektusokkal tarkított lenyűgöző színpadkép kalauzol a fáraók Egyiptomába
Az igéző szépségű operadarabban nagy és látványos tömegjelenetek állnak szemben a szenvedélyes, az egyes szereplők vágyait és konfliktusait felvonultató, szinte már kamarajátékba illő, intim jeleneteivel, melyeket a rendezői stáb egy egyedülállóan egzotikus, egyiptomi környezetbe ágyaz.
Az opera librettója a francia egyiptológus, Auguste Mariette a fáraók misztikus és szenvedélyes birodalmába kalauzoló elmesélésein alapszik: „Aida lírai áriáival, Radamesz álmodozó, románcával és a győzelmi jelenettel Verdi az operairodalom felejthetetlen fülbemászó dallamait alkotta meg, míg Aida apjával, valamint a fáraólánnyal, Amnerisszel vívott harcai a darab zenei-pszichológiai állomásainak csúcspontjai. Fantasztikus élmény látni a közönség pozitív visszajelzését a csodálatos szereplők és a rendezői csapat munkájának gyümölcseként, hosszú hónapokig tartó előkészületek után megszületett produkcióra “– nyilatkozta Daniel Serafin az operaprodukciók intendánsa.
Strassberger és Palella jól bevált kettőse 2021-es, emlékezetes Turandot rendezésükben ázsiai hangulatot varázsolt a színpadra. Strassberger erre a sikerre építve az idei rendezésével szeretné bizonyítani, hogy tökéletesen uralja azt a tudást, hogy hogy kell a kőfejtő sivár szikláit látványos színpadképpé alakítani.
A művészi koncepció a pazar színpadkép, a legapróbb részletekig kidolgozott, pompás díszletek, a kifinomult koreográfiák és videóvetítések, valamint a kivételes előadók tökéletes szimbiózisán alapul. Pompás és látványos tömeg- és kaszkadőrjelenetek váltják a költői, bensőséges pillanatokat, miközben a népek közötti konfliktus hátterében szemtanúi vagyunk az etióp hercegnő, Aida és az egyiptomi hadseregparancsnok, Radamesz megható és egyben tragikus szerelmi történetének.
Az alkotópáros munkamódszerének is szerves része a részletekre kiterjedő kutatómunka, így a munka kezdetén Strassberger ellátogatott Kairóba. Kutatásai során találkozott a Középbirodalom korabeli koporsóinak oldalán a jellemzően képekkel, valamint egy kék és egy fekete kanyargó utat ábrázoló térképet is tartalmazó halotti beszéddel, az ún. Két út könyvével. Az ókori egyiptomiak úgy tartották, hogy a halál csak egy átmeneti állapot az örök élet felé, ezért ez a könyv afféle útmutató lehetett a halott számára, amely segített neki abban, hogy hogyan lehet eljutni Ozirisz és Ré birodalmába a veszélyekkel teletűzdelt úton.
A díszlet különleges eleme egy hatalmas, nyitott és mintegy két és fél busznyi hosszúságú, a kőbánya sziklás tájába milliméteres pontossággal illeszkedő szarkofág. A produkció sztárja azonban egy hatalmas, mozgatható, leleményes faszerkezetből épült aranyszínű elefánt.
A kőfejtőre reflektálva szerep jut a színes féldrágaköveknek is, az alabástromnak, a Nílus kékjét megjelenítő lazúrkőnek, illetve a sivatagi homokon megcsillanó napfénynek is. A díszlet különleges elemét képezik a holtnak tűnő piramisok közé életet varázsoló vízeffektusok, melyekért ugyanaz a CRYSTAL csapata felel, akik az idei párizsi Olimpai Játékok nyitórendezvényén is szerepelnek.
Ezzel a látvánnyal harmonizálnak Giuseppe Palella egyedi és részletgazdag jelmezkreációi. Palella imád elmerülni a részletekben és ez a kidolgozottság minden egyes jelmezén vissza is köszön, ahogy ő mondja, „a több az nálam tényleg sok”. A kosztümöknek azon túl, hogy messziről is látványosnak kell tűnniük, praktikus szempontoknak is meg kell felelniük, így például annak, hogy vízzel is érintkeznek és pirotechnikai betétek is feltűnnek a produkcióban. A szökőkutak miatt olyan gyorsan száradó anyagokat kellett használni, mint például tüllt, selymet, sifont és indiai szárit.
A produkció 197 jelmezén fontos szerepet kapnak a kiegészítők, elsősorban a nagy részletességgel kidolgozott 183 fejdísz. A közönség ókori Egyiptomba repítésének érdekében a bécsi Winter Artservice társulata összesen 470 ezer darab csavart, valamint 5,2 tonna gipszet és festéket használt fel.
Zenei vezetés és élvonalbeli operaénekesek
HIRDETÉSElőadók nélkül azonban semmit sem érne a látványos színpadkép. A karmesteri pultnál a mexikói származású Iván López-Reynoso áll majd. López-Reynoso nem csak karmesteri tanulmányait végezte kitüntetéssel, kezdetben hegedülni, zongorázni, majd később karvezetést is tanult. Az utolsó három előadást asszisztense, a spanyol származású zeneszerző és karmester, Ruben Diaz vezényli majd.
A magyar zenészekből álló Piedra Fesztiválzenekar lesz az operaelőadások rezidens zenekara, az ő előadásukban csendülnek fel Aida lírikus áriái, Radamesz románca, vagy a második felvonás győzelmi jelenete. A lehető legtökéletesebb hangzás miatt a zenekar nem egy zenekari árokban fog játszani, a kórus pedig nem a színpadon lesz, hanem egy külön a számukra épített épületben, ezért is van nagyon nagy szerepe a túlnyomórészt magyar jelentkezőkből álló statiszták és kaszkadőrök csoportjának.
Aida, az etióp királylány szerepében három kitűnő szopránt hallhatunk majd, Leah Crocetto-t, a 2022-es Nabuccoban brillírozó Ekaterina Sannikova-t, valamint Leah Gordon-t. A Grammy-díjas Leah Crocetto korábban a Metropolitan majd a Sydney-i Operaház színpadán alakította óriási sikerrel Aida szerepét. Radamesz hadvezér szerepét három fiatal tenor, Jorge Puerta, Hovhannes Ayvazyan és Mikheil Sheshaberidze veszi át. Aida riválisát, Amneriszt, Raehann Bryce-Davis, Kseniia Nikolaieva és Sofija Petrović keltik életre. Az amerikai mezzoszopránt, Raehann Bryce-Davist a New York Times kritikusa a következő szavakkal méltatta „striking mezze soprano … that sang and spoke potently and moved vivaciously”, ami körülbelül annyit tesz, hogy „élénk, erőteljesen éneklő és artikuláló, igazán lenyűgöző mezzoszoprán“.
Amonazro, etióp király szerepében Gangsoon Kim-et, valamint Nagy Zoltánt láthatjuk, Ramfisz főpap szerepén pedig Jongmin Park és Insung Sim osztoznak. Ivan Zinoviev és Artyom Wasnetsov alakítják az egyiptomi királyt. A főpapnő szerepében Melissa Purnellt, míg a hírnők szerepében Xhoiden Dervishit hallhatjuk majd. A fellépők közül Ivan Zinoviev (Moralès, Carmen 2023/Baal főpapja, Nabucco 2022), valamint Leo An (Nabucco 2022 /Ping, Turandot 2021) korábbi sikeres fellépéseiknek köszönhetően kaptak most is meghívást.
HIRDETÉSA Philharmonia Chor Wien együttesét a korábbi években már sokszor bizonyító Walter Zeh tanította be. A fénytechnika és effektek tervezésére Driscoll Otto világítástervezőt kérték fel. Egymás után harmadszorra irányítja Ran Arthur Braun az egyes jeleneteket látványos elemekkel aláfestő és teljes erőbedobással dolgozó kaszkadőrök csapatát.
A bolygó hollandi
Az elmúlt évek során a Szentmargitbányai Kőfejtő operaelőadásainak minősége és művészeti koncepciója jelentős fejlődésen ment keresztül, az egyes produkciók a rendezéseknek köszönhetően a vájtfülű, operaértő közönség mellett egy szélesebb, a kultúra iránt érdeklődő hallgatóságot is bevonzanak. „Magasabbra téve a lécet, újabb kihívásokat keresve szeretnénk az operairodalom további darabjainak színrevitelével próbálkozni. A folytatásban elsőként több okból is Richard Wagner A bolygó hollandi című operájára esett a választásunk: a Wagner operák legrövidebb és legszórakoztatóbb darabjáról beszélünk, mely csodálatos dallamaival és intenzitásával ragadja magával a hallgatóságot, ezen kívül pedig az elátkozott tengerészről szóló hátborzongatóan romantikus történet széles körökben ismert és befogadható. Az egyik legszebb európai szabadtéri színpad, a Szentmargitbányai Kőfejtő tökéletes kulisszája lehet Wagner érzelmi és tengeri viharainak és reményeink szerint a rendezés majd azokat a hallgatókat is megérinti, akik először hallgatnak bele Wagner világába" – fejtette ki Ottrubay István, az Esterhazy Privatstiftung elnöke.
Az előadás augusztus 24-éig látható, erre a weboldalra kattintva lehet további információkat találni az időpontokról.
HIRDETÉS