Közép-Európa legjelentősebb designeseményének a helyszíne is látványos, a Kiscelli Múzeum templomtere.
HIRDETÉSKözép-Európa legjelentősebb designeseménye a Határtalan Dizájn című kiállítás és találkozó, amit idén 18. alkalommal rendeznek meg Budapesten. A november 6-ig látható tárlat helyszíne is rabul ejtő, a Kiscelli Múzeum templomtere.
2022-ben összesen 24 ország 214 alkotójának munkái szerepelnek a kiállításon. A meghívottak közül sokan olyan aktuális társadalmi és ökológiai kérdésekkel foglalkoznak, mint a fenntarthatóság vagy a szociális felelősség.
Virtuális, 3D-túrával is bepillanthatunk
Elkészült az a 3D-s feature, amivel otthonról is bepillanthatunk a kiállításba, sőt, bebarangolhatjuk az egészet. A magunk tempójában járhatjuk be a 360 fokos kamerával felvett teret, bárhol megállhatunk, ráközelíthetünk egy tárgyra vagy a lenyűgöző belső tér tetszőleges részére.
A sorozatban gyártott darabok mellett kis szériában készülő bútorok és kiegészítők, prototípusok, sőt kísérleti darabok is helyet kaptak, mi több, a dizájn és a képzőművészet határán létrejött egyedi munkákkal, tárgy- és anyagkísérletekkel és képzőművészeti alkotásokkal is találkozhat a látogató.
Kétperces tárlatbejárás táncosokkal
Aki virtuális túra helyett inkább egy frappáns, átfogó videón pillantana be a tárlatba, táncosok közreműködésével teheti, garantált élmény egy ilyen kétperces tárlatvezetés.
A válogatásban különböző generációk munkái szerepelnek, a huszonéves egyetemi hallgatóktól a pályakezdőkön át a meghatározó, nemzetközileg is elismert, középgenerációs dizájnerekig és a kilencvenes éveikben járó érett művészekig.
Fókuszban a finn formatervezés
A kiállítás középpontjában a régiós tervezők bemutatásán túl a finn formatervezés áll. A válogatás átfogó képet nyújt a finn dizájn nemzetközi szinten is meghatározó szerepéről, az egyedi szemléletű finn dizájnoktatásról, ezen belül a fenntarthatóság fontosságáról, valamint a finn kultúrára jellemző nyitottságról, befogadókészségről és kreativitásról.
A válogatásban a dizájn különféle területein jelen lévő és különböző generációkhoz tartozó alkotók mellett progresszív, a globális piacon is sikeres finn márkák is helyet kapnak, a főszerepben Alvar Aalto és az Aalto Egyetem Dizájn Tanszéke és Építész Tanszéke hallgatóinak munkáival.
Az üveg nemzetközi éve
A Határtalan design minden évben reflektál a fontos szakmai eseményekre, így idén Az Üveg Nemzetközi Évéhez kapcsolódóan egy reprezentatív válogatás látható. Az emeleti, állandó kiállítóterekben Lukáš Jabůrek cseh üvegművész önálló kiállítása és a Kiscelli Múzeum gyűjteményében található üvegtárgyakból álló szelekció kapott helyet.
A Budapest Design Week idei mottójához – “Találkozások terei – építészet és design” – csatlakozva többek között az építészet és a dizájn határterületén alkotó holland építész professzor Kas Oosterhuis munkái láthatók.
Dizájnékszerek nemzetközi és magyar válogatása
A kortárs ékszertervezőket bemutató sorozat keretében széles körű nemzetközi és magyar válogatást mutatunk be, idén a milánói Istituto Europeo di Design Ékszer Tanszéke művész-tanárainak és hallgatóinak ékszereit, a Legnica Jewellery Festival SILVER díjnyerteseinek munkáit, a KHiO – Oslo National Academy of the Arts, a plzeňi LSFDA, a MOME, a VŠVU/AFAD Studio S+M+L_XL – METAL AND JEWEL válogatását láthatja a közönség.
Külön egységet alkotnak a művészeti egyetemek hallgatóinak munkái, melynek keretében az ASP Academy of Fine Arts Władysław Strzemiński, az EKA Estonian Academy of Arts – Product Design Department, az LSFDA Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art of the University of WestBohemia, a MOME Moholy Nagy Művészeti Egyetem Design Tanszékének és Építész Tanszékének, a VŠVU/AFAD Academy of Fine Arts and Design Bratislava, a TUZVO Technical University in Zvolen és az UAD University of Art and Design of Cluj-Napoca hallgatóinak munkáit mutatjuk be.
A művészeti ágak és alkotóik összekapcsolása
A szervezők nem titkolt szándéka a dizájn szélesebb kontextusba helyezése, a különböző művészeti ágak alkotóinak összekapcsolása. Immár második éve vesznek részt a kiállításon képzőművészek. A Hermina Alkotócsoport művészeinek munkáival az Oratórium terében találkozhatnak.
A kezdeményezés a műfajok és a tematikák közötti átjárhatóságot állítja fókuszba, elnevezése a nemzetköziségére, a régiós párbeszédre, az európai összetartozásra és az egyes művészeti ágak egymásra hatására reflektál.
A szervezők kifejezett szándéka, hogy bemutassák a dizájn tágan vett értelmezési lehetőségeit: a fogalmat kiszélesítve a kreatív szemléletet, az innovációt helyezik a középpontba. A korábbi évek gyakorlatának megfelelően a bemutatott alkotások, projektek, tárgyak a legkülönfélébb területeket – a dizájnt, a képzőművészetet, a vizuális művészeteket és az előadóművészetet – kapcsolják össze.
A cél összehozni a tervezőket a gyártókkal
Szervesen kapcsolódik a kiállításhoz a 2014-ben Szigeti Szilvia textilművész kezdeményezte, TEXHIBITION című projekt, amely a gyártók és a tervezők egymásra találását, együttműködését hivatott elősegíteni. Az idei fejlesztések közül 19 dizájner munkái kaptak helyet, amelyek kivitelezésében az Aste Bútorszövet és lakástextil, Meritum Kft., a Lénárd Kft. és a litván MUZE textilnyomó cég vett részt.
A kiállítás alapító kurátorai: Radnóti Tamás belsőépítész és Szigeti Szilvia Ferenczy Noémi-díjas textiltervező. Mindketten a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen végeztek, a stuttgarti Akademie Schloss Solitude ösztöndíjasai voltak.
2004 óta szervezték közösen a magyar dizájnerekre fókuszáló madeinhungaryt, 2012 óta pedig a nemzetközi alkotókra koncentráló MeeD (Meeting of European and Central European Designers), illetve 2014 óta a Határtalan design / Design without borders kiállításokat és összművészeti rendezvénysorozatot. Az eltelt évek során majd 4000 művésszel dolgoztak együtt.
HIRDETÉSA kiállításhoz tartalmas programok, tárlatvezetések, koncertek, filmvetítések kapcsolódnak. A részletes program a kiállítás szórólapján és a honlapján a Programok menüpont alatt található.